sábado, 7 de noviembre de 2009

EL CONVENTO DE NTRA. SRA. DE LA VICTORIA, ANTES DE NTRA. SRA. DE LAS HUERTAS

Grabado de Guedson donde se visualiza el Convento de la Victoria


Como he comentado en otro sitio, referirse a cualquier lugar de esta ciudad es muy complicado, pues en cualquier rincón de la misma, existen muchos años de historia tapados que afloran al hacerlo. En esta ocasión nos referimos al monasterio de Ntra. Sra. de la Victoria que, en el grabado de Guedson (perdón por mi fijación de los grabados antiguos, Baldi Wyngaerde, Guedson, etc. que para mí son sin duda una fuente de misterio e inspiración investigadora de lugares de nuestra ciudad) figura al lado oeste del mismo entre la Puerta de Gallegos y la no abierta aún de Hierro, en el lugar que se denominó después como la titular del convento, y hoy es el paseo del mismo nombre, el Paseo de la Victoria. En mi niñez le tomé una cierta inquina al nombre, por pensar que conmemoraba la victoria fascista sobre el gobierno de la segunda República. Afortunadamente no fue así. También se llamó anteriormente Paseo del General Primo de Rivera.

En el lugar, en 1293 o años cercanos, se fundó el Monasterio de Ntra. Sra. de las Huertas, por estar rodeado por ellas. Fértiles huertas que existían desde las murallas de la ciudad hasta la Arruzafa, y por toda la vega del río. En sus comienzos fue santuario, sin poder demostrar que antes del periodo árabe, hubiese en ese sitio algún edificio dedicado al culto. Normalmente es lo que sucede a lo largo de distintas dominaciones.


 Boceto del Convento

Boceto de la fachada principal del convento.

Fue hospital y casa de emparedadas (1), en terrenos cedidos por Fernando III. Todo esto está comprobado por múltiples documentos testamentarios, de diferentes años, 1293 y 1294 y otros, en los que se cita el lugar y su nombre, así como en uno de casi cien años después, de Doña Ana Páez, en 1390, que deja escrito:

“E mando que fagan un cáliz de plata con su patena para con que consagren el cuerpo de Dios, é por que sea mejor servido el altar de la dicha casa de Santa María de las Huertas con él. Mando que lo tenga cualquiera que y fuere emparedada, para que lo dé cada día, con que digan misa. E mando que den para una cama de ropa que pongan en el hospital de Santa María de las Huertas cien mrs”.

Por lo tanto está demostrado que en este sitio hubo lugar de recogida de mujeres. El lugar se supone estuvo en el lado de la epístola, donde había una capilla, de bajo techo, con arcos, compuesta de tres pequeñas salas.

El matrimonio real católico, Isabel y Fernando (la dama montaba más) en una de las dos o tres veces que recalaron en Córdoba, como eran devotos de la Virgen de la Victoria, cambiaron el nombre de las Huertas por el de la virgen de su advocación. Nombre que tenía cuando los Mínimos ocuparon el convento. Por el año nueve del mil quinientos, llegó a Córdoba el General de la Orden de San Francisco de Paula o Mínimos, con la intención de fundar un convento y el Obispo, parece ser, mandó las emparedadas a otra comunidad, y le cedió Santa María de las Huertas con la obligación de que mantuviesen el nombre, según figura en la escritura de cesión. Expedida en 1510, y que dice:

“Monasterium tituli Sanctae Mariae de Victoria de hortis de cetero nuncupandum".

Una vez propietarios del convento, la orden de los Mínimos, consiguieron ampliar el terreno y edificaron la iglesia y demás dependencias, como siempre con la caridad de la “piadosa” ciudadanía. Dicen los textos referidos a ella, que tenía una nave amplia, con un artesonado en el techo de una cierta calidad artística. La capilla Mayor la sufragó D. Cristóbal de Angulo y Doña Ana Ponce de León, su esposa, con el compromiso de que se pudieran enterrar en ella el matrimonio y una hermana de Doña Ana, por esa razón le donaron unos terrenos en la huerta la Dehesilla y el cortijo La Urraca.

El resto de altares fueron costeados por otras personas, sirviendo de sagrario la antigua capilla citada. El edificio no era uniforme, parece ser que lo único que merecía la pena era un claustro que tenía de hermosas columnas, con una fuente en el centro, que regaló el Marqués de Priego y Señor de Aguilar.

En una obra posterior, por problemas con el agua del arroyo del Moro, se encontraron sillares y monedas, lo que demuestra que el lugar había sido usado en épocas más tempranas. Esta comunidad que la componían seis decenas de individuos aproximadamente. Tuvo una exclaustración en 1810, y luego la definitiva en 1836, año en que compró el monasterio D. Francisco García Hidalgo, y veintiséis años después lo vendió al Ayuntamiento, el cual lo derribó en 1867 para hacer el Paseo y Jardines de la Victoria y ampliar el campo de la Feria. El huerto estuvo un tiempo de vivero para los jardines, y todo el conjunto del nuevo paseo se convirtió en la ronda oeste de la muralla de Córdoba.


 Plano de 1811

Plano de 1811

En el plano puede verse el paseo circular que se construye en 1854 y que se ve en el grabado detrás del convento, por cuya fachada principal pasaba un camino hacia el sur y por su fachada norte discurría el llamado de San Jerónimo, bifurcándose ambos en la esquina del convento. El arroyo del Moro discurría en dirección oeste-este, y en la citada esquina, giraba hacia el sur y hasta la Huerta del Rey estaba cubierto.

(1) El llamado emparedamiento o voto de tinieblas, duró en España hasta el siglo XVII, concretamente en 1693 se prohibió, había dos tipos el voluntarios (¿?) y el que se ejercía como castigo, era algo parecido a lo que le ocurría a las vestales de la antigua Roma cuando perdían la virginidad que, normalmente se la quitaba el sacerdote cercano. Normalmente estos recintos estaban cerca de las iglesias, de las que recibían la misa y algún alimento por una rejilla que era el único contacto con el exterior.

viernes, 6 de noviembre de 2009

GOVAL (JOSE ANTONIO GÓMEZ VALERA)



Instrumento no apto para menores.

Hablar de José Antonio es hablar de un creador nato de arte. Su obra extensa así lo corrobora, original, crítica, siempre con mensaje. Toda su obra es un puro mensaje de denuncia. Su seudónimo Goval, lo forman las primeras letras de sus dos apellidos, Gómez Valera. Nació en Linares (Jaén) en 1956, y lleva muchos años viviendo en Córdoba.

Es profesor de dibujo. Sus trabajos, en la mayoría de los casos, giran en torno a la critica socio-política, y ha habido ocasiones que ha sido amenazado por sectores ultras políticos y religiosos.
Muchos de sus trabajos han sido publicados en libros de poesía y didácticos. Colabora con asociaciones de vecinos, estudiantiles y otras asociaciones civiles, como Amnistía Internacional a quien donó parte de su producción. Su obra se ha movido al margen de los circuitos comerciales, participando en exposiciones realizadas en Ayuntamientos, universidades Populares, Institutos, Asociaciones de Vecinos y espacios alternativos, etc. etc..

Interviene desde hace unos años en el proyecto “Imágenes….”, proyecto de arte público-escultura social, del barrio de Santa Marina, del que es uno de sus principales diseñadores y animadores. Su Blog personal.

Videos de la muestra

Titulo





Creo que merece la pena reseñar un artículo de Goval sobre la Cultura y el Espectáculo, que en 2005 se publicó en el Colectivo Prometeo, que hace que se comprenda aún más al artista y a la persona, que en definitiva no pueden ir en ningún momento desligados.

CULTURA Y ESPECTÁCULO
GOVAL
En la conocida metáfora del Génesis donde el hombre es colocado en el paraíso, aquél tiene que elegir entre dos situaciones muy distintas, o bien, por un lado, dedicarse a la vida contemplativa (espectáculo) propia del paraíso, o crecer en sabiduría (cultura) comiendo del fruto del bien y del mal. La metáfora, como sabemos, continúa con la elección de esta última opción y desde ese momento las cosas empezaron a cambiar; y es que la única opción para que las cosas cambien sólo puede venir de la mano de la “cultura” o, dicho de otra manera, cuando aparece la “cultura” las cosas empiezan a cambiar.

Permítaseme esta atrevida interpretación del conocido pasaje bíblico para empezar a marcar la diferencia entre dos conceptos: “cultura” y “espectáculo” que en nuestra sociedad se presentan tan de la mano que llegan incluso a confundirse, o lo que es aún peor, llamando cultura a lo que es simple espectáculo, cuando, tal y como sucede en la citada metáfora, son dos cuestiones que pueden llegar a conseguir en el individuo respuestas antagónicas y excluyentes la una de la otra. Y es que mientras la “cultura” nos lleva a la reflexión y la meditación en torno a todo cuanto tiene que ver con la realidad vital, el “espectáculo” anula la capacidad de razonamiento, haciendo que los individuos quedemos cegados para la visión de la realidad, invalidados así para el análisis crítico de la misma e, incluso, facilitando con todo ello la aparición de modelos vitales que, en la mayoría de los casos, favorecen los intereses de grupos concretos, configurando en el “colectivo imaginario” una manera de ver la vida que se ajusta a las pretensiones vitales de dichos grupos.

En otras palabras, podríamos concretar que la “cultura” es la energía que hace avanzar la historia y el “espectáculo” el freno de la misma, incluso su marcha atrás. La “cultura” cuestiona, dialoga, da respuestas, hace planteamientos originales, asume riesgos y mantiene una polarización temporal centrada en el presente; en cambio el “espectáculo” adormece, encandila, impone los estereotipos, ensalza la tradición, es conservador, su polarización temporal mira al pasado, haciendo que la vida cotidiana sea una mercancía más del sistema capitalista y sólo admite la creación cuando el fruto de la misma no pone en peligro el modelo y las relaciones de poder establecidas, o de manera obscena explota los instintos más bajos del ser humano para conseguir cualquier tipo de rentabilidad.

Todo esto explica la proliferación de “espectáculos” en nuestras sociedades desarrolladas que, bajo la denominación de “cultura”, no hacen sino cometer un engaño más, pero lo que es aun más peligroso, contando con la colaboración de la propia víctima del engaño al que o bien se le ha despojado de su capacidad de razonamiento o se le ha dejado atrapado por la emoción. Es por ello que se hace del todo necesario desenmascarar esta mentira, empezando por llamar a las cosas por su nombre, de tal manera que a lo que nos hace cuestionar nuestra realidad vital buscando y dando respuestas para avanzar en la historia, llamémosle “CULTURA”. Y a lo que hace adormecer nuestras mentes buscando pasar el tiempo y, por tanto, el mantenimiento de las relaciones de poder, llamémosle “ESPECTÁCULO”.

Hablar de cultura nos lleva necesariamente a codearnos con dos términos como son la emoción y razón, términos que aparentemente forman una pareja antagónica, e incluso hay quienes asocian emoción con espectáculo y razón con cultura, pero este planteamiento es algo empobrecedor, ya que ambos han sido dos grandes herramientas para el progreso de la humanidad, sobre todo cuando han aparecido de manera combinada, porque si bien el pensamiento racional de muchos hombres y mujeres a lo largo de la historia ha hecho posible el progreso humano y, por tanto, su desarrollo cultural, no podemos olvidar también que esos mismos hombres y mujeres encontraron en emociones como la pasión en la investigación, la experimentación, las ganas de cambiar el mundo, etc. la energía para llegar a realizar sus formulaciones y acciones que hicieron avanzar la historia. Por otro lado, cuando han aparecido de manera excluyente, los resultados han sido y son realmente nefastos, en ese sentido vemos cómo la emoción por la emoción se convierte en un aletargador y, en el peor de los casos, en un hipnotizador que nos impide ver la realidad tal como es. De la misma manera, el empleo de la razón, ha llegado a justificar la muerte de miles de inocentes, como fue el caso, por ejemplo, de la utilización de la bomba atómica. Por tanto, no es el empleo de una herramienta u otra la que nos determina qué es o no cultura y qué es o no espectáculo, sino el resultado final medido en progreso histórico.

Realizadas estas pequeñas observaciones, parece fácil diagnosticar qué tipo de actividades podrían ser catalogadas como “cultura” y cuáles como “espectáculo”, así como descubrir de qué manera en nuestro entorno más cercano éste último no sólo ha desplazado a la cultura, sino que la vida misma se ha convertido en un “espectáculo” y, lo que es más grave, ‘pirateando’ el concepto de cultura que es vendido sin pudor como tal por los autodenominados agentes culturales y engullido de manera alienante por una ingente masa de individuos que, atrapados por el deseo (en la mayoría de los casos inducido por la economía capitalista), sólo les queda vivir su realidad como meros consumidores.

Pero no sólo es el sistema económico con su llamada industria cultural quien mantiene esta farsa, “poderes “de cualquier clase y color (militar, político, religioso, etc.) lo llevan haciendo desde siglos inmemoriales. Preocupados por mantener sus privilegios, han ido marcando una manera de ver la vida y el mundo que les fuera provechosa, creando en las sociedades en las que estaban y están aposentados unos valores que han penetrado en el ‘colectivo imaginario’ de esas sociedades y que, presentados como “tradición”, no son ni más ni menos que una rémora para la autentica cultura, unos poderes que no han dudado en utilizar todo tipo de herramientas unas veces en forma de tortura física , otras de tortura espiritual e incluso intelectual , aquí habría que citar a otros poder fácticos como son las y las academias y en parte también las universidades que pretendían y pretenden detentar en exclusividad los campos del saber y la cultura , poniéndose al vil servicio de la clase dominante de la que eran y son dependientes, y donde han desarrollado su trabajo tantos y tantos creadores , aunque por desgracia sólo como “escenográfos del poder”, intentando crear mediante su acción un mundo ficticio de cartón piedra y fuegos artificiales –escenografía del ESPECTÁCULO a fin de cuentas-, que sostuviera y sostiene el “colectivo imaginario” al que antes hacía alusión. creadores que como estamos viendo en la actualidad no son ni más ni menos que voceros de sus amos disfrazados de críticos , comentaristas , vedettes de los medios de difusión masiva , y donde la publicidad se ha convertido en el discurso clave de nuestro tiempo.

De qué CULTURA hablamos cuando en nuestras prácticas vitales no hemos sabido armonizar el asombroso desarrollo tecnológico del que hoy somos testigos con la injusticia generada por las miles y miles de muertes producidas por el hambre, el desarraigo cultural de otros tantos de miles de inmigrantes, la esclavitud, la explotación humana, etc. mientras de forma obscena quedamos seducidos, deslumbrados por los fuegos artificiales del poder con sus desfiles militares, pasarelas de moda, bodas reales, santificaciones, eventos, conmemoraciones, etc., en definitiva ESPECTÁCULOS, que como tales perpetúan hasta el infinito las relaciones de poder establecidas .
¿QUÉ HACER?
Del archivo de Prometeo, 2005.

jueves, 5 de noviembre de 2009

EL CONVENTO DE "REGINA COELI"

portada
Portada del convento
En la plaza de Regina está el Convento del mismo nombre que se fundó en 1499. Era la casa de Doña Mencía de los Ríos, hija del caballero veinticuatro D. Diego Gutiérrez de los Ríos, que se había quedado viuda de D. Luis de Venegas. El citado convento fue dedicado a la Orden de Santo Domingo de Guzmán.

La Iglesia, que es lo único que está aún en pie, es de una sola nave con bastante altura y tenía un buen artesonado renacentista. La cubierta de teja, a dos aguas. La portada de la Iglesia tenía elementos decorativos renacentistas y es de arco carpanel. En el altar mayor había algunas pinturas del artista Antonio Vela. En 1651 se incendió, y se sustituyó el coro, siendo suprimido nuevamente en 1836. La familia Alburquerque tenía enterramiento en ella. Cuando la epidemia de fiebre amarilla murieron prácticamente la mayor parte de las monjas, y las que quedaron se fueron a Santo Domingo de Scala Coeli, hasta que pasó todo. Luego la iglesia permaneció abierta un tiempo, después de la desamortización, pero al final fue vendida y las imágenes trasladadas a San Pablo.

Fue usada después la nave como teatro de aficionados. Después fábrica de paños, cuya maquinaria de vapor era un orgullo en su momento, para sus dueños. Y el fuego nuevamente se hizo pasto de él tres veces más.

Después estuvo mucho tiempo de almacén. De pequeño lo vi por dentro, y recuerdo que me llamó la atención la altura interior y que almacenaba botas de vino. Luego me enteré que era la bodega de las tabernas cordobesas El 6. Después la más absoluta ruina. El ayuntamiento lo adquirió y en los primeros años de la década de los noventa barajó establecer allí la orquesta pero no cuajó la idea. Fue reparada la nave de la iglesia, el convento por el contrario está totalmente ruinoso, como se puede ver en las fotografías aéreas.

Los datos catastrales citan la construcción que tiene una superficie de mil doscientos cincuenta metros cuadrados y construida de mil setecientos cincuenta y seis. En el plano catastral puede verse que en el lado oeste una pequeña porción de la parcela se ha adosado a la construcción de la barriada que construyó Vimcorsa a su alrededor.

Salvo las dos fotografías aéreas, las otras están realizadas hoy cinco de noviembre de 2009, de la máquina al blog.


Fachada pral
Fachada principal a la calle Regina

Fachada oeste
Fachada oeste

Vista Aerea



Vista aérea desde el norte

Vista Aerea
Vista aérea desde el este

Vista Aerea
Plano catastral de la finca

miércoles, 4 de noviembre de 2009

EL GRABADO DE GUESDON (I)




El grabado de Córdoba de Guedson nos deja siempre una ventana por donde poder mirar a nuestro pasado más inmediato. Hemos extraído una porción del mismo y ampliado éste, para poder mirarlo más detenidamente. Este grabado junto con los planos de la ciudad de la época nos dan una visión aparentemente cercana, pero que nos separan de ella más de ciento sesenta años. Nos permite desde luego soñar e imaginar el viaje en el tiempo, ya que vemos lugares que ya no están. La consecución del grabado parece ser se realizó desde un globo, con el método del daguerrotipo, y trabajado después. Ese tipo de trabajos fotográficos requerían de largas exposiciones, por lo que sería significativa la quietud de aerostato.




En esta ampliación podemos ver: San Lorenzo; Los Padres de Gracia y a su lado la Puerta de Plasencia; el angulo que hacía la muralla, cuyo lienzo está visible frente de los Salesianos; delante de las torres de la muralla, en el lienzo citado, dirección noreste/suroeste, estaban las huertas de la Torrecilla, la de la Cerradilla y la de la Golondrina, ubicándose casi en la esquina superior la huerta de Detrás de la Puerta, el otro angulo tomaba parelelo a la calle Escañuela en dirección a la Puerta de Andújar, cuya Torre de los Donceles vemos; la Magdalena; debajo San Pedro; y en la orilla del río San Nicolás de la Axerquía; Santiago; por encima de este el convento de San Juan de Dios; la ermita de San Sebastián y al lado el Carmen con la Puerta Nueva. El convento de San Juan de Dios lo debemos situar en el lugar que hoy ocupa el Matadero Municipal, en Puerta Nueva, el Carmen sigue y la ermita de San Sebastián estaría a la altura de la Avenida de Barcelona. Hay un lugar significativo delante de la Puerta de Plasencia que, aunque la "Santa Inquisición" se supone que en la fecha del grabado ya no hacía horas extra, era el antiguo "quemadero del Marrubial".

Volviendo al río, ya estaba terminada la obra del primer tramo del murallón de la Ribera -que "duró más que la obra del murallón", es un dicho cordobés para significar lo que parece eterno, aplicable ahora al Palacio del Sur, ejemplo de megalomanía.-, y se ve perfectamente el embarcadero y parte de los "pelambres"(1) a su derecha, lugar de curtido de pieles en el que existían unas piletas para depositar las mismas.

En posteriores entradas trataremos de seguir estudiando el grabado.

(1) Apelambrado en aspas. Cuando los cueros salen del proceso anterior, generalmente llevan restos de pelos en los bordes y/o lomos; por ende se coloca en piletas con aspas giratorias con soluciones diluidas en sulfuro de sodio y cal, para eliminar totalmente restos de pelos, bulbos y raíces. Estas piletas quedan alternativamente en movimiento durante cuarenta y ocho horas, según lo aconseje el estado del proceso. (de IEspaña)

martes, 3 de noviembre de 2009

IGLESIA DE OMNIUM SANCTORUM (DE TODOS LOS SANTOS)

Vista aerea

Vista aérea del emplazamiento que tuvo la parroquia de Todos los Santos


En esta ciudad de Córdoba, que es un enorme crisol de la historia, donde menos te piensas sale una nueva dimensión del tiempo y puedes trasladarte por él a lo largo de su línea. Hay que reconocer que todos los pueblos dejaron su impronta aquí, y todas las civilizaciones están entrelazadas, directa o indirectamente. 600 años de Roma, 300 de pueblo visigodos, 500 de musulmanes, y ahora 700 de cristianos. A groso modo, sin entrar en detalle. Como es lógico, lo más reciente, que es el cristianismo, no deja de dar sorpresas continuamente, por lo menos a mí me las da.

Este fin de semana, sin darme cuenta, descubrí un templo cristiano, fundado por Fernando III sobre una mezquita, como no podía ser de otra manera, que es la Iglesia Omnium Sanctorum, o de Todos los Santos, que no conocía. Estaba situada en la plaza de Ramón y Cajal -antes San Felipe-, ocupando los terrenos que ahora son un jardín y donde está el monumento a Eduardo Lucena. Este monumento sufrió una serie de vicisitudes pues lo realizó Antonio Moreno, de Montalbán, que no lo pudo terminar porque fue fusilado por el franquismo en 1936. El monumento quedo abandonado en un solar del Brillante y un grupo de intelectuales le pidió al Consistorio su restauración e instalación en la citada plaza, inaugurándose en 1981.

La Iglesia estaba situada en el edificio que ahora es el Colegio de Agentes comerciales, entre la calle Tesoro, que antes se llamó de las Campanas, por estar situado el campanario de la Iglesia de Todos los Santos en esa calle. La fachada principal se encontraba entre esa esquina, y el ensanche hacia Pérez de Castro. En ese edificio vive el cronista de la ciudad, D. Miguel Salcedo Hierro y vivió Antonio Carreras, un tío abuelo mío que era capataz del Hospital de Agudos (hoy Facultad de Filosofía y Letras), hasta su muerte.

En el libro de difuntos de esa parroquia, está la inscripción de fecha veinticuatro de mayo de 1627, que dice: “En veinticuatro de mayo de mil seiscientos veintisiete años, llevamos á enterrar a D. Luis de Góngora, clérigo presbítero. Racionero entero de la Santa Iglesia Catedral de Córdoba; murió á veintitrés días, enterránrolo en la dicha Catedral”. Su tumba se halla en la Capilla de S. Bartolomé. D. Luis vivía en la plaza de la Trinidad, en la casa que hace esquina con Sánchez de Feria. Otra casa de esa plaza era la de los Duques de Hornachuelos, hoy Escuela de Artes y Oficios.

En otro libro, el de bautismos consta en 1585 el nacimiento de D. Luis de Venegas de Figueroa, en cuatro de marzo de 1585, que luego fue Obispo de Almería. También tenían enterramiento en la parroquia Los Duques de Fernán Núñez en esa fechas Condes.

La parroquia se construyó a finales del siglo XIII o primeros del XIV, con la clásica construcción de tres naves: Epístola, Central y Evangelio, divididas por arcos de medio punto, siendo la nave central más alta que las laterales, con cubiertas de artesonados policromados, y los ábsides se cubrían con bóvedas de crucería gótica. Tenía un pórtico cerrado con verjas de madera. En una de sus esquinas exteriores existía una enorme estatua romana, de la que se desconoce su paradero.

Existía en esta parroquia, cuya collación sería de unas seiscientas familias, una Hermandad del Santísimo Sacramento, muy común en casi todas las parroquias. Sus constituciones fueron aprobadas por D. Gonzalo de Castro en 1631, Deán y Canónigo de la Santa Iglesia Catedral, sede vacante en esa fecha. Y una cofradía que se llamaba Nuestra Señora de los Remedios. En 1799 se refundió con la Iglesia de San Juan de los Caballeros –plaza de San Juan- por orden del Obispo. En 1876 se autorizó el traslado de San Juan y Omnium Sanctorum al Convento de la Trinidad, que había sido suprimido por la desamortización, adoptando el nombre de San Juan y Todos los Santos (Trinidad), Algunos altares se conservaron en otras parroquias; el del Sagrario en San Francisco y la pila bautismal dicen que en Santiago.

Es significativo que en el plano de 1811, figura la manzana igual que cuando estaba la iglesia y en un grabado del dibujante Albert Foweraker, realizado desde la confluencia de la calle Valladares con la plaza de Pineda, se ve, primero la torre de la casa de los Duques de Hornachuelos y después el campanario, de la parroquia Omium Sanctorum. Es el único documento gráfico que conozco de esa Iglesia.


Lateral donde estaba el campanario

Lateral de la finca actual donde estaba el campanario. Calle Tesoro.

Fachada actual retranqueada

Facha actual de la finca con el retranqueo de su alineación.

Plano 1811

Plano de 1811, rayado la situación de la Iglesia


Grabado

Grabado realizado desde la plaza de Pineda. A la derecha se ve el campanario detrás de la torre del palacio de los duques de Hornachuelos.

lunes, 2 de noviembre de 2009

CRIMEN PASIONAL EN LOS ALREDEDORES DE LA MEZQUITA.


Medina y Corella
Calle Medina y Corella dónde tenía una puerta el Mesón, y lugar donde sucedieron los hechos.

En la calle Torrijos, estaba la casa, dónde se ubicaba el Mesón del Conde, que ahora se llama Bandolero, ésta era la casa de la familia Baquerizo, una familia de agricultores, que se la vendieron al industrial que instaló la primera tienda de “souvenir” en la zona de la Mezquita. Antonio Adarve, sevillano. El citado establecimiento lo instaló en 1951 en un portal que tenía alquilado Antonio García, el pintor, la propiedad del inmueble me parece era de un tal Herruzo, o quizá de Manolo Baquerizo. Está se situaba entre la citada casa del Mesón y la entrada al Hospital de San Jacinto o Casa Cuna. Luego, Antonio Adarve, padre, compró más propiedades, la casa donde está el Hotel Maimónides, a José Moreno el ganadero de Palma del Río; la de la farmacia y la de Juana la Jeringuera; incluso creo recordar que le compró la casa en la que nací a Enrique Fernández, el dueño del horno de la Puerta de Almodóvar, en 1968, en trescientas mil pesetas. Por lo menos ese era el precio, que le ofertó a los vecinos Enrique, para ejercer su derecho a compra. Todas las propiedades estaban sitas en la inmejorable zona turística y comercial de los alrededores de la Mezquita, donde llegaban los autocares de Atesa. También compró en la fachada este de la Mezquita, la casa de Juanito el Anticuario, en Magistral González Francés. Posteriormente la casa del Mesón, de Medina y Corella se la vendió, o la tenía en sociedad, con Manolito sobrino suyo, y primo de Antonio Adarve López, hijo del primero, que fue presidente del Córdoba Club de Fútbol de 1989 al 1991.


Puerta del mesón a calle Torrijos

Portada del Mesón a la calle Torrijos


En la década de los setenta, concretamente el 1 de junio de 1974, sucedió un hecho, de notable importancia para la época, que protagonizó, Manolito el primo de Antonio Adarve López. Fue un crimen pasional en el que el citado asesinó a cuchilladas a su esposa, una esbelta y hermosa mujer que destacaba de las de aquellos tiempos, más embutidas en los lutos rigurosos y alivios de luto posteriores. Recuerdo a esa señora al pasar por la puerta de mi casa camino de su establecimiento, con unos zapatos rojos de altos tacones de aguja, ajustada y corta falda, escultural figura, y una larga y ondulada cabellera, guapa y con una simpatía especial. La decíamos "la sevillana". Como he mencionado anteriormente, llamaba la atención, destacaba por su belleza.

Aquello sacudió la natural y provinciana quietud del barrio de la Mezquita. Empezaba el boom turístico e iba cambiando a pasos agigantados la vida de sus habitantes. Había nuevos vecinos del barrio y traían consigo nuevas formas de vida.

Crónica del juicio y asesinato 

Los comentarios fueron para todos los gustos: que si estaba "liada" con un trabajador de la casa; que si el propietario también estaba enamorado del citado trabajador, y se daba el llamado triángulo amoroso; que si ella actuó por despecho; etc. Como siempre todo quedaba en leyendas y comentarios urbanos, lo único cierto es que la señora. -la sevillana- acabó sin vida y el marido en la cárcel. El juicio fue el 12 de junio de 1975, como dice la nota de prensa Ignoro lo que pasó con el supuesto amante.

Aquello se fue diluyendo con el tiempo, a Manolito no le volvimos a ver, posiblemente al finalizar su estancia en la cárcel sufriera también destierro, y hoy día no sabemos si vive siquiera. Lo cierto es que ese suceso, oscuro pues no hubo mucha reseña periodística que ofreciera la voz de la prensa del momento. Mi primo Paco primer amigo en Córdoba de Antonio Adarve, tampoco recuerda gran cosa, salvo lo más llamativo del suceso, jaleo de policías y ambulancia en la Calle Medina y Corella y poco más.

Parte de este texto está publicado en Cordobapedia, pero es obra del que suscribe, o sea que el autor se autoplagia.

ARTE CONTEMPORÁNEO EN 16 PATIOS DE CÓRDOBA, LOS DOS ÚLTIMOS HOY, (y 4)

 Paraísos Naturales

Patio primero del Archivo Municipal.
"Los paraísos naturales. Jardín de plantas sagradas"

La visita a los dos patios de la Biblioteca y Archivo Municipal, cierran el periplo por la exposición, El patio de mi casa, “que es particular que llueve y se moja como los demás…”, Arte Contemporáneo en 16 patios de Córdoba.

Los dos últimos están ubicados en el primer y segundo patio del Archivo Municipal. Se llaman: “Los paraísos naturales. Jardín de plantas sagradas” y “Jardín en movimiento”, de Federico Guzmán y Cai Guo-Quiang, respectivamente.

Bueno, el cierre no ha podido ser mejor, “Los paraísos naturales”, son unas plantas construidas de goma espuma y silicona, plantadas en unas maceas de corcho con tierra artificial. Vale. En el segundo patio el llamado “Jardín en movimiento”, unas tortugas que llevan encima “unos elementos que hacen alusión a los componentes habituales de un jardín”. Pero se conoce que sería el día que libraban las tortugas. No había ni una en el patio, porque dudo que se hayan ido corriendo. En fin que le vamos a hacer.

Jardín en movimiento

Segundo patio del Archivo Municipal.
"Jardín en movimiento", sin tortugas.

Recorrido por las cuatro entregas

Decir que hay que tener una enorme voluntad para recorrerlos todos, pues si desde que te llevas la decepción del primero, eres capaz de sobreponerte y seguir, eres capaz de todo y, o eres un enamorado del Arte Contemporáneo, o un experto.

En la entrega tercera, adelantamos lo que pensamos de la gestión económica de estos eventos que se esfuman al terminar. Cuestan un dinero que no tenemos, y no queda nada para la ciudad. Posiblemente le quede a alguien cabreo. Los políticos no tienen visión desde su púlpito. Desde arriba sólo se ve por encima de las cabezas de los demás, y no se tienen los pies en el suelo.

La recomendación del técnico de turno, del que no dudamos su buena fe, no está contrastada con el resto de la ciudadanía, o por lo menos de la mayoría. Es posible que nuestra incultura artística nos ciegue, pero no lo creo, el arte es llegar al ciudadano, un color, un sonido, un movimiento, un grupo de pinceladas juntas… y si te llega es arte para ti. Es la diferencia entre música y ruido, aunque el ruido sea para algunos, música también.

Pero sin caer en nacionalismos locales, o localismos, seguimos pensando que en esta ciudad hay muchos artistas. Artistas a los que le vendría bien un pequeño empujoncito, o un minuto de gloria en su tierra. Y por qué no unos euros, seguro que menos que los que se ha gastado el Consistorio en esos nombres extranjeros, que no por raros y difíciles de pronunciar algunos, de biografías no contrastadas, son mejores que los nuestros.

En todo caso nosotros hubiéramos hecho una muestra, tipo concurso, en la que hubiese participado el que hubiese querido. El gasto sólo hubiera sido el importe del premio, o los premios, pero los trabajos hubieran sido expuestos y se hubieran quedado en la ciudad. Inclusive facilitando los materiales, o un pequeño presupuesto para ellos, una vez comprobados por los expertos el nivel de lo que se va a realizar. Hemos tenido experiencias en esta ciudad de la iniciativa de los creadores cordobeses: hombre del río –del que nunca más se supo-; pez de Orive de L. Celorio; y si me aprietan las esculturas de Salvador Morera o sus cerámicas, por exponer un último ejemplo. Pero claro, que difícil es ser profeta en la tierra de uno.

Bien la expo terminó para nosotros, pero unos apuntes finales, la exposición ha costado cuarenta millones de pesetas, o lo que es lo mismo 240.000 euros. El sueldo y el pan de 20 familias “mileuristas” durante un año. Más claro, que con ese dinero podrían haber vivido un año veinte familias, y si los hubieran enseñado a pescar, a lo mejor toda la vida. El Comisario y la Gerente de la Capitalidad Cultural estarán contentísimos, pero lo deben estar aún más con su sueldo. ¿Cuánto perciben entre ambos?

Opiniones de expertos

Para terminar algunas opiniones publicadas en el periódico el Día el 21/10/09, de unos “renombrados expertos en arte contemporáneo” y mucho más expertos en percibir sueldos inmorales, y lo que es más peligroso, en gastar alegremente los ingresos de las instituciones, con lo que está cayendo encima de muchas familias.

“El patio de mi casa es un ejemplo, según el presidente de la Diputación, Francisco Pulido, de la "unidad de acción" que hay entre las cuatro instituciones que componen la Fundación Córdoba Ciudad Cultural. "Estamos cumpliendo este objetivo, convirtiendo a Córdoba en un territorio permanente de la cultura", añadió Pulido, que destacó la manera en que esta iniciativa subraya la idea de que "el futuro tiene raíces", eslogan del proyecto Córdoba 2016.

Unos argumentos que también fueron defendidos por el alcalde, Andrés Ocaña; el delegado en Córdoba de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Joaquín Dobladez, y el vicerrector de Coordinación y Comunicación de la Universidad, Manuel Torralbo, asistentes a la presentación de la exposición junto a Mosquera, Álvarez Basso, algunos de los artistas participantes y otras autoridades.


Ocaña advirtió de que "a partir de ahora comienza el camino más importante" en el largo proceso hacia la Capitalidad Cultural, y considera acertada la puesta en marcha de iniciativas que permitan a los cordobeses y los visitantes disfrutar de los patios en épocas del año alejadas de la primavera.”

domingo, 1 de noviembre de 2009

ARTE CONTEMPORÁNEO EN 16 PATIOS DE CÓRDOBA, SIETE HOY, NOS QUEDAN DOS (3)


LaPalma3
"Flow" /Intervención específica, Priscilla Monge


A los nueve patios que nos faltaban, les hemos quitado de golpe siete, no desde luego sin odisea.


Isabel II

"Jardín Interior"/Intervención específica, Glenda León

Primero, visita al de Isabel II, estaba cerrado, eran las diez y veinte, de la mañana para nosotros, seguramente de la madrugada para los responsables de abrir. Fotografiamos la obra desde la cancela, ésta eran unas varillas clavadas en unas jardineras con un lacito en la punta. “Jardín interior”, dice la autora Glenda León. Vale.

De Isabel II a la calle de la Palma. Cerrado también. Continuamos hasta Siete Revueltas, nos fuimos por San Eloy ya que quería fotografiar la casa donde vivieron mis padres de recién casados, y que luego fue del abuelo de mi profesora actual de inglés, donde creo que nació. Así lo hicimos, como fotografiar también los restos del antiguo cine Andalucía. Casa de las Campanas, una señora que estaba barriendo el patio nos dijo que se abría a las once, y que no nos abría porque estaba limpiando, si no nos abriría (¿?). Pocos minutos pasaban las diez y media y en ese plan decidimos ir al Museo de Bellas Artes que, seguro estaría abierto si no estaban barriendo el patio.


Museo Bellas Artes

"Las cosas como son" / Intervención específica, Rubén Mano

Museo de Bellas Artes.

–Buenos días, ¿la exposición de Arte Contemporáneo?

–¿Las entradas las han sacado?.

–No, no vamos a ver el museo sólo la exposición.

–Hay que sacarlas.

Vuelta a la taquilla en la que un "simpático" taquillero, nos dio las entradas e hizo un chiste con nuestra procedencia. Entradas al “malage” del funcionario anterior, que dejó durante un momento el sudoku, miró las entradas y nos las devolvió. La obra, unos televisores –no han ganado los artistas para televisores- que proyectaban unas imágenes del patio de la vivienda privada de los Romeros de Torres, en la sala de Mateo Inurria. Otros dos estaban en el pasillo de entrada al patio del museo, y encima de la fuente de ese patio central un micrófono colgado de un cable, para captar el sonido del surtidor. Vamos una verdadera obra de arte, Ruben la ha titulado “Las cosas son como son”. Un “malage”, un “desaborío” y un agradable chico en la puerta al que le contamos el chiste del perro que te iba a comer al entrar a casa de un amigo, y días después no lo miró:

– ¿Oye que le pasa al perro?

–Que lo he hecho plantilla y tiene el trabajo fijo ya.


Museo Arqueológico

"La inconstancia del alma salvaje" / Intervención específica, Mariana Castillo

Ahora a Maese Luís. Cerrado también aún no eran las once…. pues al Museo Arqueológico. Subida la calle Maese Luís, bajada de la de La Feria, escaleras de Junio Galión, fotografía de la familia Anneo, San Eulogio, Antonio del Castillo y Museo Arqueológico. Patio de la grada, los escalones de subida al templo de Diana y… siete macetones de una especie de tuya eran la obra. “La inconstancia del alma salvaje”. Vaya tela, cualquier celebración municipal, que Tejavana llena de macetones, lo que la llena es de la inconstancia del alma salvaje. Vale.

Mural en Ambrosio de Morales

Uno de los murales del solar de Ambrosio de Morales

Callejones del Marques del Villar, calle Ambrosio de Morales arriba, calor de mayo o junio en noviembre, atípico, cada vez más timados con el arte contemporáneo, pero no lo podemos decir alto porque nos tacharan de incultos. Todo no iba a ser cabreo, en un solar a continuación del Teatro Principal, frente a la Fundación Gala, en las fachadas que presenta el descampado, unos originales murales de alambre y figuras. Esto no es del concurso de Arte Contemporáneo, lo inauguran el día 3 de noviembre, es decir el próximo martes. Merece la pena verlos.



Maese Luis

"Una muchacha feliz" /Video-perfomance, 2002, Kan Xuan

Cuesta Luján, calle de La Feria, Maese Luís y ahora la obra de una señora china, Kan Xuan, “Una muchacha feliz”. Felices nosotros con el arte contemporáneo. La artista “en cueros” en un jardín haciendo gimnasia, o bailando -pero muy lejos, por lo que no se ve nada-, en un televisor de plasma. Otro televisor. Por la ventana somos vigilados posiblemente por algún habitante de la casa. Como no tenemos bailaores y bailaoras en Córdoba, o bailarines y bailarinas… Ermita de la Consolación; calle Tornillo; calle Candelaria; ermita de la Candelaria; Lineros; Cinco Calles; D. Rodrigo; Casa de Juana Martín, la diseñadora; Agustín Moreno, fotografía de la calle Valderrama, que fue testigo de un beso hace cuarenta y seis años. Santa Gema y el descarado problema de sus propietarias. Fotografía del rosetón de Santiago y su minarete.


Las Campanas

"Alicia de Córdoba" / Intervención específica, Cristina Lucas

Casa de las Campanas nuevamente. Esto es otra cosa, menos mal, algo original que creemos entender. Una cara y una mano con antebrazo, de una Gulliver cualquiera en un supuesto Liliput. Seamos serios, el mensaje es más o menos, lo pequeña que se queda la casa a la mujer, o el agobio que supone ésta. Bueno un poco de aliento nos da esta obra de Cristina Lucas, que la llama “Alicia de Córdoba”, también Alicia se empequeñeció después de su viaje al País de las Maravillas.

Siete Revueltas; San Bartolomé y calle de la Palma. Abierto. Allí un patio con una fuente circular en el centro, de la que manaba de su surtidor, un líquido bermellón que puede significar lo que quiera el artista. Priscilla Monge, llama a su obra “Flow”. Puede traducirse como fluir. El psicólogo Mihalyi Csikszentmihalyi,“lo ha definido como un estado en el que la persona se encuentra completamente absorta en una actividad para su propio placer y disfrute”. La organización dice: “…un juego de desplazamiento y paradójicas subversiones dan a su obra un inusitado filo crítico, con denuncias de los abusos contra la mujer.” Pues bueno eso será.


Palacio Orive

"Engañan patios y plantas prometiendo lo que no dan" / Intervención específica, Jorge Perianes

De ahí para completar el séptimo patio, la ¿séptima obra de hoy? calle Alcántara; Taberna del Juramento, nos acordamos de Luis, el tasquero, muerto joven. Y en la calle Carreteras o Pedro López, nos encontramos con un artista cordobés, el profesor Luis Bedmar, intercambiamos saludos y unos comentarios personales pero tenía prisa. Siempre es agradable hablar con Luis. Ahora Palacio de Orive, un simpático señor nos explica en que consiste esta actuación, ellos lo llaman “intervención específica”. Que rico es el castellano. Consiste esta obra de arte contemporáneo, que se llama “Engañan patios y plantas prometiendo lo que no dan” (¿?), en cerrar el bonito patio de Orive con unos tableros, en ellos hay unas grietas y por ellas salen unas plantas. Intercambiamos comentarios con el amable joven, coincidimos en algunos. Nos preocupa cuánto nos habrá costado a los cordobeses esto, pues simplemente con haberle pagado al artista que venga de su tierra, a traer el video ya son dineros. Pero todo sea por el “dormidicisei”.

Fin del trayecto. Nos quedan dos obras: “Los paraísos naturales. Jardín de plantas sagradas y medicinales”, de Federico Guzmán y “Jardín en movimiento”, de Cai Guo-Qiang. Las dos en el Archivo municipal de Sánchez de Feria. Federico vive en Sevilla, Cai en Nueva York, y lo que dijimos antes de los billetes, y los dineros. Una aclaración al hilo, cientos de cordobeses no tienen ya ni ayuda para mantener a sus familias. Que cada uno piense lo que estime más oportuno.

Sobre lo que hemos visto.

Una exposición que no sabemos cuánto ha costado, de un arte efímero, que no deja poso en la ciudad. Que la verá una minoría y un porcentaje de esa minoría se cabreará. Nosotros por lo menos lo estamos. ¿No hubiera sido mejor encargarles a jóvenes cordobeses, en paro ahora y después, estudiantes de arte, algún tipo de obra, escultura o pintura, para que después éstas quedasen en la ciudad?


Día de Difuntos


MAriposas


Todos los años, desde tiempo inmemorial la costumbre el Día de Difuntos, sin entrar en que no deja de ser una costumbre cristiana, adoptada de otras religiones más antiguas, era la luz de la mariposa encendida en la casa, como recordando a los que se habían marchado, y la comida especial de ese día, eran las ¡Gachas!.Riquísimo postre con sus coscurrones, su textura y su sabor y olor a canela. Mi madre las hacía, mi suegra, que era una buena cocinera también y su hija Conchi, que es mejor, lo mismo.

Los cementerios eran esta mañana una feria, incluso había un grupo de cuerda tocando, vamos un primor. Bueno pues mejor. Siempre recuerdo un día por estas fechas, con un frío que pelaba, el normal de noviembre, no como ahora, bajando por la carretera de vuelta de un ventorrillo, de noche, a la altura de Fuensanta de Martos para Martos. El espectáculo que nos resultó el cementerio de Fuensanta nos hizo hasta pararnos. El “cortijo de los callados” de Fuensanta, está en una ladera, y la noche de difuntos parecía una verbena -con todos los respetos-, por la iluminación.


Hoy, al entrar en casa he visto como la colonización nos ha invadido. En el portal de al lado había colgado, de tamaño natural, un esqueleto, americano, por lo rubio del pelo, con unos colgajos negros. Supongo que se habrá producido un encuentro entre los clásicos y los americanizados, porque al bajar para fotografiarlo, el fiambre ha desaparecido de la puerta del edificio.


Parecido ocurre con las navidades, que nos cuelgan en los balcones el muñeco de Papa Noel como escalando con su bolsa. Yo me siento republicano, pero en esas fechas prefiero la monarquía de los magos de oriente, a pesar de saber que “los reyes son los padres”, los prefiero y no me interesa Papa Noel “regalador” oficial de otras latitudes.


De todas formas que cada uno haga lo que le plazca, si se quiere dejar absorber cada día más por la globalización de las costumbres,que lo haga, en el fondo todos, poco a poco, vamos siendo colonizados en muchas cuestiones sin darnos apenas cuenta ¿por qué no también en las tradiciones?. Llamamos a artilugios y funciones por su nombre inglés, como llamamos en su momento a la olla a presión, olla Laster, y a la batidora Turmix, a la televisión tv, y muchas cosas más. A copiar una fotografía le llamamos escanearla. Etc. etc.


Como me quiero resistir, he ayudado a encender unas mariposas, que no son como las de antes, se apagan enseguida -pues desde que se inventó el frigorífico ni el jamón sabe a jamón, ni el ….-, y para merendar voy a comerme unas gachas.


Sobre Halloveen.


Estoy suscrito a una Web que se llama http://www.elcastellano.org/palabra.php una de sus secciones se titula La Palabra del Día, que lleva Ricardo Soca. Hoy en la palabra del día publican


“halloween
Por fuerza de la mundialización, tradiciones heredadas de esta antiquísima fiesta de origen celta se están extendiendo tan rápidamente en los países hispanohablantes que vale la pena echar una ojeada a su origen, por más que halloween no sea una palabra de nuestro idioma.

En la Antigüedad, en Bretaña, Escocia e Irlanda, se festejaba la fiesta de Samhain el 31 de octubre, último día del año en los antiguos calendarios celtas y anglosajones. En esas ocasiones, se encendían grandes hogueras en lo alto de las colinas para ahuyentar a los malos espíritus, y se creía que las almas de los muertos visitaban sus antiguas casas, acompañadas de brujas y de espíritus.

Con la llegada del cristianismo, se estableció el primero de noviembre como Día de Todos los Santos, y el 31 de octubre pasó a llamarse en inglés All Saints' eve (víspera del Día de Todos los Santos) o también all Hallows' eve y, más recientemente, Hallows' eve, de donde derivó halloween. Hallow es palabra del inglés antiguo, significa 'santo' o 'sagrado' y, como el moderno vocablo holy, proviene del germánico khailag.

Muchas de las tradiciones de halloween se convirtieron en juegos infantiles que los inmigrantes irlandeses llevaron en el siglo XIX a los Estados Unidos y, desde allí, se han extendido en las últimas décadas por el mundo hispánico.”


Nuestra amiga Lisistrata nos dejó el otro día una receta de Gachas que reproducimos para aquel que le interese.

Gachas


GACHAS


INGREDIENTES:

6 CUCHARADAS SOPERAS DE HARINA TOSTADA PREVIAMENTE EN SARTÉN

3/4 LÍQUIDOS: MITAD DE LECHE+MITAD DE AGUA (de leche un poco más)

4 CUCHARADAS SOPERAS DE AZÚCAR

1 CUCHARADA SOPERA DE MATALAUVA EN GRANO (ANÍS)

1 PELLIZCO DE SAL

CANELA A GUSTO EN RAMA Y DESPUÉS PARA ESPOLVOREAR

FORMA DE HACERLO

- EN SARTÉN CON CHORREÓN DE ACEITE AL FUEGO

-1º LA MATALAUVA CUANDO EMPIEZA A FREÍR.

- EL RESTO DE INGREDIENTES PREVIAMENTE BATIDO.

- SE REMUEVE TODO HASTA Q ESTÉ LISTO.

- SE VIERTE EN UNA FUENTE Y SE LE AÑADEN PICATOSTES CON MIEL, NUECES
O PIÑONES, SEGÚN GUSTO.

- SE ESPOLVOREA CON CANELA Y AZÚCAR.

buen provecho!


LA PASARELA DE LA PUERTA DEL PUENTE


Pasarela puerta del puente



Continuando con el paseo mañanero del sábado 31 de octubre, después de haber visitado algunas obras contemporáneas de las que están expuestas en los diversos patios de la ciudad, sólo la que están ubicadas en el suroeste de la misma, en el llamado barrio de los arqueros, o el actual Alcázar Viejo. Mi camino de retorno pasaba por la Puerta del Puente.


La citada Puerta está sufriendo una gran reforma. Primero se adecentó y ahora está la adecuación del entorno para unificarla con el Puente Romano o Puente Viejo como le llamamos los cordobeses viejos. Esa puerta, que en principio fue romana y después árabe, y que aún se vislumbra en el grabado de 1567, se derribo para hacer en ella una especie de arco de triunfo, una portada, para celebrar la venida de las cortes de Felipe II a Córdoba. Sólo se construyó la mitad, luego no fue un arco completo hasta la reforma de las primeras decenas del siglo veinte, en los que se derribaron las casas que tenía adosadas y se construyó la mitad interna, quedando como lo vemos ahora.


Hoy, la gran reforma que se está haciendo en el entorno, obliga a bajar la cota hasta la primitiva, que no era la del empedrado que se ve por la parte del Triunfo delante de la casa de Señán González el fotógrafo, el primitivo tiene que estar a nivel del suelo de la puerta y del puente. Pues bien, para permitir el paso de los ciudadanos se ha construido una pasarela que parte del puente, pasa por debajo de la Puerta y acaba en la explanada del Triunfo.


Esta pasarela permite la visualización de las obras por los jubilados, para que cómodamente puedan hacer sus alegaciones correspondientes, y sobre todo permite el trabajo en la zona de obras. A la misma vez se está construyendo el edificio de recepción de visitantes, en el antiguo solar que lo fue, en mi niñez, de la caballería de la Policía Local, en cuya puerta sucedió el asesinato de un legionario, por un guía “clandestino” de la Mezquita, después de una noche de farras en el “Cante escuchao” de la Ribera.


Dejó una serie de fotografías que son las que pueden ilustrar mejor todo, mucho mejor sin duda, que la desafortunada descripción que puede hacer, iba a decir pobre pluma, pero no, es humilde PC.



Pasarela puerta del puente

Hacia la Mezquita

Entorno

Entorno oeste

Entorno

Entorno este

Pasarela puerta del puente

Salida a la Mezquita

Pasarela puerta del puente

Hacia el puente

Pasarela puerta del puente

Inscripción conmemorativa

Pasarela puerta del puente

Pasando por debajo del arco