Tenía muchas ganas de visitar la exposición "Serie Movimiento" de Rafael Varo Atalaya, y hoy 12 de mayo, tres días antes del cierre, he podido satisfacer mí interés. La he visto sin nadie en la sala de exposiciones. Es como mejor se disfrutan éstas. Conozco al autor desde hace algunos años, concretamente diez, desde 2016. Fue, en su infancia, un habitante de la Finca Quitapesares, que era de su familia, y que durante bastante tiempo frecuenté cuando ya no era finca, sólo restos, ruinas. Yo buscaba el cenotafio que los planos militares señalaban como panteón, así como, si podía la historia de amor, o desamor, de un matrimonio de la burguesía cordobesa, con una gran diferencia de edad, bastante. No pude encontrar muchos datos, aunque sí el cenotafio y algunas ausencias extrañas en las necrológicas.
Rafael fue extraordinariamente amable con un desconocido que le preguntaba sobre la finca de su familia, mientras trabajaba en su taller, en hoy, Corregidor Luis de la Cerda, nº 52 (El valiente regidor que le hizo frente a la poderosa Iglesia), antes, mucho, fue una tiendecita de otros artículos la calle se llamaba Cardenal González. No había tanto turismo y todavía tenía López la chatarrería en el sótano de la acera de enfrente. Luego he descubierto que tenemos amigos comunes, como: Rafael Pulido, Paco Díaz, Ramón Rodríguez, José María Serrano y alguno más, todos artistas. Pero vamos a la exposición. Los trabajos son muy originales, arte puro. Me ha gustado muchísimo. La he fotografiado entera, creo haber contado treinta obras, aunque como siempre, me ha fallado algo en la cámara y alguna fotografía se ha estropeado. En el folleto se habla de la profundidad de la obra, “Serie MOVIMIENTO”.
"Serie MOVIMIENTO"
Una búsqueda personal que indaga en nuevos lenguajes donde lo artesanal trasmuta al arte conceptual. Entendido no sólo como desplazamiento físico, sino como transformación constante de la forma y el significado. Teniendo como referentes las obras de Ángel Duarte, Víctor Vasarely o Juan Serrano. Un lenguaje personal que dialoga entre formas y texturas, emociones inscritas en la forma. Reflejos de luces y sombras. La tridimensionalidad emerge como necesidad expresiva: lo plano se pliega, se curva, se levanta. Lo que antes era superficie se convierte en volumen, ocupando el espacio como un objeto en movimiento.
Esta obra se entiende como la transición continua entre estados: del plano al volumen, de la rigidez a la fluidez, de la observación pasiva al recorrido físico. A través del cuero grabado establece surcos, vectores y signos que invitan al ojo a desplazarse; mediante el metalizado, la obra reacciona a la luz, al entorno y al espectador, introduciendo una temporalidad cambiante. De lo bidimensional se pasa a lo tridimensional rompiendo el plano para ofrecer otra perspectiva. No es mera forma, es acción detenida: la obra no dormita en el muro, se incorpora al espacio.”
También contiene su biografía:
“BIOGRAFÍA
Rafael Varo Atalaya nace en Córdoba en el 1961. Estudió en la Escuela de Arte y Diseño Superior Mateo Inurria de Córdoba las especialidades de Diseño Publicitario y Cueros Artísticos. Artista polifacético, viene del mundo de la excelencia artesanal, pero experimenta y se involucra en desarrollar conceptos y técnicas de innovación, crisol de ideas y de lenguajes para expresan su manera de sentir. Da igual que el soporte sea cuero, lienzo o tabla. Desarrolló su actividad artística como artesano en el Zoco municipal de Córdoba, posteriormente se instala su estudio taller en Corregidor Luis de la Cerda 52, realizando obras tanto de cuero como de pintura en diferentes soportes, cuero, tabla o lienzo.
Artista multidisciplinar con un desarrollo artístico ecléctico en búsqueda de nuevas técnicas en diferentes disciplinas. Existe una delgada línea invisible que separa lo artesanal del arte. Ambas a menudo se retroalimentan. Ha diseñado y colaborado en la decoración del Hotel Mandarín Oriental Ritz, Madrid. Ha realizado diseños para la marca de moda MaxMara. Exposiciones colectivas e individuales. Obra repartida por todo el mundo."
Y parte de su Currículum Artístico:
2025 Colabora en el diseño de la colección Pasticcino Spanish Heritage, de Max Mara.
2024 Exposición colectiva en el Ateneo Popular de Almodóvar del Río.
2019-21 Colabora en la decoración del Hotel Mandarín Oriental Ritz, Madrid.
2012 Exposición colectiva "La Piel de los Árboles" en la sala del Aula de la Naturaleza en Córdoba.
2006 Exposición en el Parador Nacional de Nerja.
2005 Exposición en la Carbonería, Sevilla.
2004 Exposición en la sala de exposiciones del Instituto Góngora de Córdoba.
2001 Comienza su singladura en el Estudio Taller situado en Corregidor Luis de La Cerda 52, Córdoba.
1987 Exposición colectiva en el Palacio de Congresos de Córdoba.
1987 Exposición colectiva en la Posada del Potro, organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.
1986 Exposición colectiva de alumnos del taller de cueros artísticos en la sala Mateo Inurria.
1981-82 Exposición colectiva de primavera en la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba.
1980 Exposición colectiva de pintura en la sala Mateo Inurria de Córdoba.
La Exposición:
Sala Mateo Inurria en la Escuela de Arte y Superior de Diseño, Mateo Inurria en la Plaza de la Trinidad, hasta el día 15 de mayo.
