Esta mañana el recorrido que hemos realizado Pepe Ramírez y yo, ha sido por la finca de los Nogales, para visitar el puente, nuevamente comido por la maleza -la alcubilla de los Nogales daba agua-, y luego seguir por el camino hipotético y rectilíneo hasta el desaparecido Puente de Vallehermoso. A mitad del camino nos hemos desviado para ver unas válvulas de unas tuberías de Emacsa que van o vienen, según se vea, a Medina Azahara, donde al lado de la carretera tienen una boca de agua. Por la ladera está marcada la conducción con una fila de adelfas. El acueducto Aqua Vetus, nos dijo el Sr. Ventura, lo marcaron con almezos.
Luego vuelta a incorporarnos al hipotético camino de servicio de Medina Azahara. Donde estaba el Puente de Vallehermoso, sólo queda la higuera que siempre lo acompañó, y uno de los dos taludes, el oeste. Una suave loma nos lleva siguiendo la inexistente traza del camino, hoy de terrones y piedras con restos de girasol, hasta el Ninfeo de Vallehermoso. Un conjunto hidráulico a ambos lados del camino, y del acueducto, donde podemos observar en el lado norte, un trozo de alberca pequeña que suponemos sería una fuente, y al lado sur una alberca mayor, que está llena de piedra del entorno, y convertido en improvisado majano de la finca la Gitana (ya estamos en terrenos de la misma).
El ninfeo de Vallehermoso en los terrenos de la Gitana
Alberca norte
Alberca (majano) sur
Una mirada a la ladera y vista al oeste, a la casilla de Mateo, algo más lejos y más cercana a la carretera, a la sombre de su imponente eucaliptus. Vuelta sobre nuestros pasos y bordeando el arroyo de Vallehermoso, con un talud peligroso pues puede colmatarse, con las muchas piedras apartadas del campo de cultivo. Todo este pedregal diverso, seguro procede de las instalaciones del antiguo camino y aledañas. A mitad del camino observamos en su margen derecho un enorme sillar que le falta lo justo para caer al cauce del arroyo.
Sillar en equilibrio inestable, en el margen derecho del arroyo de Vallehermoso
Luego la finca La Calzada y la cantera de calcarenita. A partir de ahí nos incorporamos a la Vereda de Trassierra dirección Córdoba. Visitamos la enorme cisterna que tuvo como último trabajo surtir de agua al matadero fantasma de Icossa. Vimos la balsa de almacenamiento Ahora destapada y cada vez con menos plástico de recubrimiento, la alberca de decantación y la depuradora. Todas estas instalaciones están abandonadas y, en sus ruinas, enterrados muchos millones de pesetas en subvenciones de la Junta de Andalucía, que es lo mismo que dinero del contribuyente, perdido en una nefasta gestión de la que nadie rinde cuentas nunca. Pero los sueldos ejecutivos, inmorales como son todos ellos, los tendrán estos en sus cuentas corrientes a buen recaudo.
Balsa destapada y destruida
Naves de desinfección de animales
Instalaciones ruinosas del matadero
Luego seguimos hasta visitar el abandono del acueducto Aqua Vetus Augusta, o lo que es lo mismo dos mil años tirados en el suelo sin protección alguna. Se dio la paradoja de que un agente de medio ambiente nos vigiló de lejos y luego nos siguió con el coche oficial de la Agencia, hasta vernos de cerca, cuando ya estábamos en los sistemas generales de ese barrio que la empresa que surgió de las salas cinematográficas, pensaba llenar de viviendas, antes de la explosión de la burbuja aznariana -bendita explosión-. Tendríamos seguramente aspecto de sospechosos. Esos suelos están repletos de historia enterrada, pero que posiblemente y sin posible, no interesa a las administraciones.
Aqua Vetus Augusta, dos mil años de abandono
Cambio de dirección, hacia el noroeste
Perfecto estado de la impermeabilización
Un corto paseo de algo más de diez kilómetros, con una temperatura semi veraniega en el primer día de otoño, en el que hemos visto restos del imperio romano, califato, edad media y contemporánea. Pero todos abandonados al libre albedrío de los que, a lo mejor sin ser "sospechosos" para el agente de turno de Medio Ambiente, son unos desalmados con esos históricos residuos.
¡Un medio (*) de vino de 24! era la petición al tabernero. La cultura del vino, es una cultura muy arraigada en Córdoba, ojo, del vino blanco. Claro me estoy transportando a unos tiempos ya pasados, ahora la cultura es otra, la de los licores fuertes y muchos adulterados, en esas macro fiestas de la bebida de los jóvenes. Y como no las mezclas en los bares. Hay que tener en cuenta, que antes también era muy natural en los adultos, el aguardiente del Machaco por la mañana, para matar el gusanillo o un sol y sombra -coñac y anís-, o simplemente coñac.
La calle de la Bodega
Habían muchas frases relativas a los bebedores de vino: ¡Cómo le pega este al 24! ¡El 24 se lo junta en el pecho! ¡Se bebe un medio de 24 en la calavera de un muerto! Todo tenía a su alrededor el componente 24. ¿Aunque qué significaba el 24? Evidentemente un tipo de vino, que comercializaba la bodega de Cruz Conde. Mi padre compraba el vino a granel en la Bodega de Cruz Conde, con una "damajuana" (garrafa forrada o de guita o de caña), que llenaba con vino de 24. Los guarismos estaban pintados en el barril, había también de 16 y de 20, pero el más habitual el 24, y el de más calidad. Todo eso está en mí memoria.
Mi amigo Pepe Serrano me habló la otra mañana de esta nomenclatura y no supe explicarle claramente su significado. No lo sabía. Pensé el tiempo en barrica, pero no era normal tanto, Quedamos en averiguarlo. En Internet, en San Google, no viene nada. Lo primero que hice es llamar a la bodega de Cruz Conde, pero las personas que te atienden son muy jóvenes y no lo saben. Me dijeron de preguntarle al enólogo, que dudo lo supiera también, en el supuesto que fuese joven, como es lo más natural. Pero no entiendo como la bodega de Cruz Conde no lo tiene en su historia. Recurrí a mi primo Paco Gallego, 82 años, y una mente privilegiada, sabía igual que yo, eso sí aderezado con otras historias que surgieron como siempre. Lo conocía pero no su origen.
Los barriles de 24
Luego llamé y además puse un mensaje a M. López Alejandre, que fue presidente de la Denominación Montilla-Moriles, pero es imposible contactarlo (no es nuevo), su teléfono tiene siempre puesto el contestador y su Facebook está sin uso me parece. Le dejé mensajes y no me ha contestado. Luego llamé al Gallo, la solera de esta bodega es innegable, pero sus vinos eran exclusivos y lo normal es que no supieran de otras bodegas. Me dijo una atenta señora -muy amablemente me llamaron después-, que uno de los encargados o propietarios le habían dicho que eso iba en relación con el precio.
Es lógico, si era de más calidad el de 24 que el de 16 iba en relación con el precio, pero no era eso lo que buscaba, necesitaba el origen de la denominación. Luego con la misma gentileza que los demás la señora de la Denominación de Origen me dio otra explicación similar a las anteriores, llamándome después también. Emilio Lucena, que es una libro abierto de curiosidades y chistes, me comentó lo que era indudable, que era una marca determinada, pero desconocía el origen de la denominación.
La solera, primera y segunda criadera
Me comentó también que lo dejó de comercializar Cruz Conde y lo siguió vendiendo Baldomero Moreno, por un "trasiego" del químico. Baldomero Moreno, hoy Moreno S.A. ya no está en el mercado. Me habló de las curiosidades del Capataz Billanueva, que el error de ortografía significó después el CB. Y de la primera y segunda bota de los Delgado. Esta mañana he hablado con Rafael un tabernero mayor, que casí fue en un tiempo de cabecera, e inmediatamente me dijo que era una clase de vino que se comercializaba entonces, pero no supo decirme cuál era el significado del número. Entonces se comercializaban pocos marcas de vinos en las tabernas.
Lucas León otro amigo, me comentó que el nombre vendría de los antiguos concejales o Caballeros 24, no deja de ser una nueva opción, aceptable y lógica. Parece que también habló con alguien cercano a Bodegas Pozo. Al final esta mañana he hablado con Pepe Ortega y me dijo de entrada que era una calidad de vino y que lo tenían muchas bodegas, poniendo el ejemplo de Solera. Claro el Solera sabemos que es el de la fila de botas de abajo.
Una curiosa tarta con el símbolo del 24
Bernardo de la Taberna Los Mosquitos, que antes estaba en la calle D. Rodrigo esquina a las Cinco Calles y ahora en Carlos Rubio, me dijo: "Paco me comenta Juan Machado que es un vino en rama Montilla-Moriles que se pedía mucho antes y que ya no lo hay..."
Manuel Medina recoge en su libro lo siguiente:
"El vaso de "veinticuatro" lo era de uno que costaba veinticuatro céntimos, vino de varios años y de la mejor crianza, cuando el vaso de otro vino inferior costaba una perra gorda (diez céntimos).
Un vaso de "veinticuatro"
exige repetición,
que con dos entro en la Gloría
con el permiso de Dios."
Mi medio personalizado
Luego mi estimado amigo, M. Estévez, en su blog Luchemos por Córdoba, tiene una entrada relacionada con el vino, y ha tenido a bien aclararme personalmente lo siguiente:
El estima que no tiene nada que ver con la graduación alcohólica, y cita que la denominación existía a principios del siglo XIX. Cita también que un autor, dejó caer que posiblemente los Caballeros Veinticuatro, los concejales eran propensos a beberlo y siempre lo querían del mejor y por eso pudiera estar relacionado. Y al final se decanta por que en las hemerotecas se habla del precio, y hace una detallada explicación de los llamados cuartos, moneda imaginaria (Ej. Jugarse los cuartos) que equivalía a 3 céntimos, uno gordo y uno chico.
"Las indicaciones de 16, 20, 24 y solera, indicaban los CUARTOS, que costaba EL CUARTILLO de vino. El CUARTILLO, era una medida equivalente a cuatro decilitros. El vino de 16 costaba 48 céntimos, o sea 16 cuartos. (16 x 3 céntimos = 48 céntimos). El vino de 20 costaba 60 céntimos, o sea 20 cuartos. (20 x 3 céntimos = 60 céntimos). El vino de 24 costaba 72 céntimos, o sea 24 cuartos. (24 x 3 céntimos = 72 céntimos)"
Una copa de vino
En conclusión: todas las personas de aproximadamente mí misma quinta, hemos llegado a la conclusión de que el veinticuatro era una clase de vino, corriente o menos corriente que otros, que era el que se comercializaba en casi todas las tabernas. Salvo aquellas que tenían producción propia y vendían el suyo: Sociedad de Plateros, El Gallo, Guzmán, El 6, etc. A lo mejor se me olvida alguna más. Ganando, posiblemente, la definición del origen basada en el precio del vino, aunque en el fondo tampoco está perfectamente documentada. Lo que nos lleva a dejar un poco en el aire el origen de la denominación vino de veinticuatro y a esperar que un erudito en la materia, nos lo aclare. Seguro que en los anales de la bodega Cruz Conde, debe haber algún documento que explicite el porqué de la denominación, y digo Cruz Conde porque era la bodega donde mi padre lo adquiría.
(*) El medio, aunque supongo lo saben todos, es una medida muy cordobesa, es medio cuarto apocopado, ocho medios en litro, o lo que es lo mismo 8 cuartillos en litro. Por ello, en la moda actual de tomar el vino en catavinos -en lugar de en su vaso habitual cónico bajito de esa capacidad-, cuando se pide una copa se pone a la mitad del catavino, lo que genera la contradicción de que un medio es entero y una copa medio.
Siempre he sentido una gran atracción por Rusia, luego por la Unión Soviética, esta última significó durante un tiempo esa barrera contenedora, incluso con sus defectos, a esto que nos han metido a la fuerza, la globalización, neoliberalismo y, en europa además, el colonilismo financiero, simplificando todo en un capitalismo criminal. Cuando de niño leí a los clásicos rusos mi empatía con ese pueblo fue muy grande, e incluso muchos tipos me parecían similares a los del mío, el andaluz. Tolstoi, el lo era, representaba en sus obras a algunos nobles cercanos a ese pueblo que esclavizaban. Bakunin también fue de familia noble. El resto eran fiestas, abusos y una aristocracia decadente, que no me interesaban.
Hall
Hall desde arriba
Pasillo
Nunca he estado en Rusia, a pesar de haber sopesado la posibilidad de ir en un viaje organizado. Hasta hice de niño un trabajo del recorrido geográfico del ferrocarril transiberiano de Moscú a Vladivostok. Verne con Miguel Strogoff, nos llevaba por su estepas (sin buenos mantecados), y con el atlas al lado seguía su recorrido. Luego recopilé opiniones de viajeros que fueron allí, más convencidos que yo, y que sintieron una enorme decepción. Bien es verdad que cuando fueron, la descomposición de lo que fue uno de los países más importantes del mundo, era evidente. Pero su cultura estaba ahí, siempre presente. Esa gran ciudad, la segunda en importancia de la Federación hoy, la Venecia del norte como la llaman; Petrogrado o Leningrado, actualmente San Petersburgo y su Ermitage, era lo máximo en el mundo del arte.
Lucerna
Salas
Salas
Hoy puede admirarse una muestra de esa cultura en la colección del Museo Ruso de Málaga, junto con otras exposiciones temporales. Hoy "De los Iconos al Siglo XX" y "Pável Filónov Testigo de lo invisible". Separando mi contradicción, por no haber podido averiguar cuánto le ha costado al pueblo malagueño este proyecto, o cuánto le cuesta anualmente. Siempre desde la óptica de las enormes necesidades que tienen en ese pueblo, y estableciendo un orden de prioridades lógico. Si no estuviera ese pero, la satisfacción sería plena. Como el Museo Automovilístico, éste de Arte Ruso, está ubicado en el edifico de la Tabacalera, edificado en 1920, y actualmente rehabilitado exquisitamente. Aunque lo mejor es exponer los textos para no caer en más en críticos personalismos.
Desnudo
Del folleto "Colección del Museo Ruso"
"El Museo Estatal Ruso, inaugurado en 1895 por decreto del último zar Nicolás 11 y situado en la ciudad de San Petersburgo, alberga la mayor colección de arte ruso del mundo. Las bases de este importante legado artístico fueron sentadas en el siglo XIX por coleccionistas privados, entre ellos la familia imperial, y completadas por las donaciones y adquisiciones en las épocas soviética y postsoviética. En la actualidad, la colección cuenta con más de 400.000 obras que ilustran cada uno de los periodos, tendencias y géneros del arte ruso. Iconos, retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana, grandes lienzos de temática histórica, pintura romántica o realista al modo europeo, obras de vanguardia o del realismo socialista, artes decorativas y aplicadas, vestimentas populares dan cuerpo entre todos no sólo a una impresionante colección de arte, sino al fiel retrato de una cultura nacional.
Detalle de una obra
Pocos países tienen un museo de tal magnitud centrado casi exclusivamente en la producción nacional, y pocas ciudades del mundo pueden presumir de albergar sus colecciones. La inauguración de la primera sede europea del Museo Estatal Ruso en Málaga es uno de los grandes acontecimientos de la vida cultural de esta ciudad que le otorga un lugar destacado en la escena artística internacional.
El día de elecciones al Soviet Supremo (Volkov)
Cuatro son los palacios que conforman la sede de este gran museo en San Petersbrugo. El Palacio Mijáilovski, el Palacio Stróganov, el Palacio de Mármol y el Castillo de San Miguel, son relevantes ejemplos del barroco y el neoclasicismo. Destacados jardines completan un conjunto que pone el acento en la conservación y puesta en uso del patrimonio heredado.
Incendio en una aldea (Dmitriev-Oreburgsky)
Para su sede en Málaga, continuando con este espíritu, se ha elegido el edificio Tabacalera, tal vez la mejor muestra malagueña del estilo regionalista. Erigido en la década de 1920 y rehabilitado recientemente como contenedor de usos culturales, acoge la Colección del Museo Ruso de San Petersburgo/Málaga en una sede equipada para convertirse en un centro de referencia de la cultura rusa en Europa. Este espacio albergará la exposición principal, renovada cada año, que recorrerá la compleja y fascinante historia del arte ruso y su relación cambiante con la cultura europea, además de ofrecer sucesivas y destacadas exposiciones temporales que completan el discurso expositivo.
Ritual del Beso (Makovski)
La oferta de la nueva filial no termina con las colecciones de arte. El centro dispone de un pequeño auditorio, tres salas de proyección, talleres infantiles y una sala de lectura con libros de referencia y recursos electrónicos sobre el arte ruso. La sede del Museo Virtual en Málaga (una de las 165 que hay en el mundo) abrirá ante el público las salas del Museo Ruso a través de recorridos virtuales y aplicaciones dedicadas a su colección. Más de 350 programas, audiovisuales y juegos de ordenador amenizarán el primer contacto de los visitantes con el arte ruso. Los más jóvenes tendrán a su disposición el Centro Infantil con talleres creativos. Todo esto permite ofrecer una programación mensual de conferencias, películas, lecturas literarias, música clásica y folklore que convierten esta sede malagueña en una ventana por la que asomarse al alma de Rusia.
Taller de Tractores en la fabrica Putilov
Las colecciones permanente y temporales
De los Iconos al Siglo XX
Exposición Pavel Filonov
COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
Avenida Sor Teresa Prat, 15. 29003 Málaga, España www.coleccionmuseoruso.es
Del 16 de septiembre al 15 de junio, de 9.30 a 20.00 horas Del 16 de junio al 15 de septiembre, de 11.00 a 22.00 horas Cerrado: Todos los lunes, 1 de enero y 25 de diciembre
Se admite el acceso de visitantes hasta 15 minutos antes del cierre del museo
El soberbio edificio de la antigua Fábrica de Tabacos de Málaga, alberga el moderno y funcional Museo Automovilístico de Málaga, cuando hemos estado en Torremolinos y por las tardes acudido en autobús a la capital, a disfrutar de sus calles y nuevos muelles en el puerto, siempre que pasábamos camino de la estación de autobuses, nos llamaba la atención el museo. Nunca lo visitamos.
Una especie de atomium de llantas
Los patios de la Fábrica de Tabacos
El domingo pasado con motivo de una estancia en la Carihuela, y la visita al Museo de Arte Ruso, otra verdadera maravilla -otra cosa es saber cuánto ha costado al pueblo de Málaga éste, o mejor dicho cuánto cuesta anualmente- que está ubicado en otros pabellones de la inmensa Fábrica de Tabacos, lo visitamos por primera vez. Es privado, sus precios no son populares, la entrada general, para mi gusto y economía es cara, aunque hay una entrada reducida para jubilados, estudiantes, etc.
Un automóvil construido con faros
Llantas
Sus instalaciones enormes, a la vez está aderezado de una serie de obras de arte relacionadas con el automóvil, con una colección de motores y además con una exposición de alta costura. No es un Museo al uso. Está dividido en áreas temáticas, y épocas, de las que extraen muestras de vehículos, pero nos da una idea del desarrollo del automóvil. Muchas marcas legendarias. Las películas nos los han mostrado muchas veces, lo que no acabo de comprender es la facilidad de los policías cuando decían -Va en un Ford del 48. ¿Cómo lo sabrían a primera vista? La magia del cine.
Colección de Alta Costura
Colección de motores
"El automóvil como obra de arte El automóvil, objeto símbolo del Siglo XX, ha atraído siempre la atención de aristócratas, artistas y gentes del mundo que manifiestan sus talentos y deseos de exhibicionismo. Promotor de independencia, propulsor económico, desarrollo social y cultural. En este museo, vehículos de tres siglos enfatizan la relevancia del automóvil desde su aspecto estético relacionándolo con la evolución artística de cada época a través de los siguientes espacios temáticos:
-La Belle Epoque
-Dorados Años 20
-Art decó-Años 50
-Coches Populares-Micro coche
-Coches de Diseño.
-Coches de sueño
-Energías Alternativas
-Tradición Inglesa
-La Dolce Vita
-Tuning-Hot Rods
Llegaron a existir más de 4.000 marcas y de ellas pocas subsistieron. ¿Porqué? La industria del automóvil es como una partida de póker. Un juego de apuestas en la que cada "mano" tiene que ser más alta que la anterior. No era suficiente un buen motor y una bella carrocería. Había un factor más y determinante: ¡La imagen! y es lo que exponemos en este espacio de arte, moda y buen gusto. Bienvenidos"
Las distintas áreas:
"Belle Epoque
Periodo que comprende desde finales del siglo XIX hasta el comienzo de la I Guerra Mundial en 1914. En sus primeros tiempos el automóvil fue la continuación de los coches tirados por caballos, con los que competían con dificultad ya que muy pocas personas creían en la evolución de este medio de transporte.
Sin embargo, esos rudimentarios pioneros de la carretera progresaron rápidamente. Al final de esta época, tan sólo en París había 30.000 vehículos.
Transcurridos pocos años se empezaron a incorporar detalles artísticos y de confort para responder a la demanda de los primeros clientes: la aristocracia y clases altas. Comenzaba a ser común ver los primeros coches con chófer a la entrada de prestigiosos locales como el Moulin Rouge.
En esta sala se pueden encontrar los siguientes vehículos: Winner (USA), Minervette (Bélgica-1904), Dion Bouton (Francia-1903), Richmond (USA-1908), Delage (Francia-1910), Renault AX (Francia-1911), Charron (Francia-1910), Buick (USA-1916), Jackson (USA-1906) Ballot (Francia-1928) Hupmobile (USA-1912) and Barron Acroyd (Inglaterra-1912).
Dorados años 20
Periodo iniciado en 1920, es conocido también como “los locos años 20” debido a la euforia originada por el final de la I Guerra Mundial y la excepcional prosperidad económica. Esta década aportó cambios de comportamiento como la liberalización de la moda y la creciente emancipación de la mujer, que empieza a adaptar el automóvil como expresión de elegancia y seducción. El 25 de Octubre de 1929, el llamado viernes negro, marcó el final de esta época.
En esta sala se pueden encontrar un total de siete vehículos: Lancia (Itali-1921), Minerva (Bélgica-1923), Paige (USA-1927), Hispano Suiza (España-1917), Nash (USA-1930), Studebaker (USA-1931) y Unic (Francia-1920).
Art Decó
La edad de oro del automóvil. Esta década coincide y se identifica con la expresión artística conocida como Art Decó, término que se aplicó con motivo de la celebración en París de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas.
Este nuevo estilo de diseño altamente reformista, creativo e innovador, alcanza su máxima expresión servido por los mejores artistas que llenan los vehículos de estética, lujo y elegancia creando auténticas obras maestras. Es un nivel de calidad nunca alcanzado con anterioridad.
Esta sala está formada por los modelos: Mercedes 540k (Alemania-1937), Bugatti (Francia-1936), Rolls-Royce Phantom III (Inglaterra-1936), Packard (USA-1939), Minerva (Bélgica-1916), Delage (Francia-1938), Pierce Arrow (USA-1930), Lancia (Italia-1934), Talbot (Francia-1937), BMW (Alemania-1938).
Coches populares
Coches de la clase media y urbana que empezaban a demandar modelos prácticos y económicos, como el coche del médico, del boticario o el del cura del pueblo. Los mini coches eran más baratos e intentaban ahorrar material en la escasez de la post guerra. Todavía hoy son tremendamente curiosos y atractivos.
Un total de ocho vehículos pueden ser visitados en esta sala: Morris Minor (Inglaterra-1931), Austin Seven (Inglaterra-1928), Austin Seven (Inglaterra-1928), Citroen (Francia-1922), Morgan (Inglaterra-1928), Fuldamobile (Alemania-1955), Velorex (Checoslovaquia-1963) y Fiat 500 (Italia-1936).
Coches de Diseño
Un conjunto único de modelos estéticamente avanzados para su tiempo. Concebidos por los más grandes diseñadores de coches y creados con el objetivo de impresionar, de hacer algo totalmente innovador que sorprendiera a la sociedad. Algunos de ellos son auténticas “esculturas rodantes”. Avant garde, exóticos, excéntricos, extravagantes, futuristas… todos estos automóviles tienen un denominador común: ser demasiados adelantados para su tiempo.
Un total de trece vehículos componen esta sala: Lancia Astura (Italia-1938), Tatra (Checoslovaquia-1947) Renault (Francia-1930), De Sotto (USA-1934), Peugeot (Francia-1937), Cord (USA-1937), Auburn (USA-1936 ), Allard (Inglaterra-1949), Panhard und Levassor (Francia-1938), Kaiser Darrin (USA-1954), FN Fabrique Nationale (Bélgica-1930), Citroen (Francia-1963) y Cord (USA-1936).
Coches de sueño
Una colección Hollywoodesca con los modelos más impactantes de la cultura americana. Destaca la colección de Cadillacs, exponente máximo del estilo de los años 50 e icono de lujo y potencia. Famosos, deportistas y millonarios como Elvis Presley contribuyeron a darle a estos vehículos fama. “Eldorado” (1959) con sus aletas y defensas tipo avión, su parabrisas panorámico y sus cromados se convirtió en un automóvil de culto y símbolo del “sueño americano”. Estos elegantes coches suelen lucir en fiestas, eventos, espectáculos y todo tipo de producciones.
Un total de ocho vehículos componen esta sala: Chrysler (USA-1956), Cadillac (USA-1947), Ford Thunderbird (USA-1956), Cadillac Series 62 (USA-1948), Cadillac “ElDorado” (USA-1959), Cadillac (USA-1971), Excalibur (USA-1985) y Rolls-Royce (Inglaterra-1985).
Energias alternativas
“Los coches que podrían haber cambiado el mundo”. Si a principios del siglo XX se hubieran mantenido y perfeccionado técnicas en la automoción como el coche a vapor o el eléctrico, quizás el mundo hoy estaría mejor en términos de polución, recursos naturales y economía sostenible.
Les mostramos modelos que ya fueron útiles en la calle hace cien años pero también una visión del futuro con tres modelos exclusivos diseñados para este museo: prototipo solar, hidrógeno y recientemente de aire comprimido.
En estos días en los que tanto se habla de coches ecológicos y de nuevo se pretende el retorno de sistemas que ya fueron populares hace décadas nos planteamos una pregunta: ¿será que perdimos un siglo?
Seis vehículos forman esta sala: Stantley Steamer – Coche a Vapor (USA-1910), Milburn Electric – Coche Eléctrico (USA-1916), Helicron 2 (Francia-1932), Solar World (2009), Prototipo de Hidrógeno (2010) Prototipo de Aire Comprimido (2011) y Rosengart (1937).
Tradición inglesa
Un exquisito grupo de modelos de marcas británicas que representan la tradición y la calidad de la industria inglesa de la automoción. Destacamos la impresionante serie de Rolls Royce que describe la evolución de la marca. La famosa estatuilla descrita por su creador, el escultor Charles Sykes, es conocida como Spirit of Ecstasy, “Espíritu del Éxtasis”.
Un total de nueve vehículos componen esta sala: Rolls-Royce (Inglaterra-1923), Rolls-Royce (Inglaterra-1927), Rolls-Royce (Inglaterra-1924), Rolls-Royce Phantom V “Flower Power” (Inglaterra-1968), Bentley MKV (Inglaterra-1948), Bentley (Inglaterra-1949), Bentley (Inglaterra-1936), Jaguar (Inglaterra-1949) y Jaguar Mark IV (Inglaterra-1948).
Dolce vita
En esta década los potentes coches deportivos con sus bellas líneas aerodinámicas se ponen de moda. Ilustran la prosperidad económica de la postguerra y la mejoría espectacular del nivel de vida. Se transforman en los “juguetes” de los exitosos actores y actrices de cine, los famosos playboys y la juventud dorada. El director de cine Federico Fellini, tras el estreno de su película dijo: “La Dolce Vita sólo significa que a pesar de todo la vida tiene su dulzura profunda de la que no se puede renegar”.
Un total de once modelos pueden ser visitados en esta sala: Maserati (Italia-1950), Porsche (Alemania-1955), Jaguar (Inglaterra-1952), Alfa Romeo (Italia-1946), Ferrari (Italia-1956), Mercedes SL300 (Alemania-1956), Aston Martin (Inglaterra-1959), Delahaye (Francia-1952), Aston Martin (Inglaterra-1952), Jaguar (Inglaterra-1954) y Jaguar E-Type (Inglaterra-1962).
Tunnig
Reciente expresión artística con origen en USA y hoy en día divulgada por todo el mundo. Muy de moda entre los jóvenes creativos que transforman viejos y degradados coches antiguos en espectaculares creaciones mecánicas y artísticas. Casi siempre más innovadoras y seguro más atractivas que la pieza original. Ensanchamientos de la carrocería, llantas espectaculares o pinturas fabulosas, son algunos de los ingredientes de este trabajo al que no faltan las llamas y las calaveras de presencia obligatoria en las exposiciones que atraen a miles y miles de seguidores. Cada vez con más detalles estos “monstruos” son auténticas piezas de arte contemporáneas dignas de tener su espacio en un museo puntero como el nuestro.
Un total de seis vehículos componen esta sala: La Bomba, Ford V8 (USA-1934), Ford (USA-1929), Ford (USA-1936), Cadillac (USA-1961), Lincoln (USA-1938). Lincoln Shefird (USA 1938)."
