ANTONIO POVEDANO (1918-2008) CRISOL DE CÓRDOBA FUNDACIÓN CAJASOL

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Es la primera vez que visito esta sala de exposiciones en Ronda de los Tejares 32, ubicada en los terrenos de lo que fue el coso de los Tejares, del que sólo queda una placa cerámica y dos palmeras, una de las cuales, la sembrada de nuevo está apuntalada. Por la actual zona de la sala de exposiciones creo recordar estuvieron ubicadas, en una casa adyacente, unas dependencias donde se sacaba el DNI y me parece que a su vez era comisaría. Era un edificio a continuación de la entrada del tendido de sombra.

Plaza de Toros de Los Tejares, principios del Siglo XX (Foto AMC)

La palmera de la derecha se renovó (Foto GoolZoom)

La placa de los 150 años

La placa de cerámica conmemora el 150 aniversario de su construcción, tuvo vigencia en esta ciudad durante 120 años, que son años. Luego los nuevos modismos comerciales la ocuparon con un moderno edificio de oficinas y otro, sin ventanas, que fue Galerías Preciados. Continuidad de la obra de Pepín Fernández, luego de Ruiz Mateos, después se la quitó Felipe González (es una licencia) a través de Boyer, y luego se vendió al amigo del presidente "socialista" el Sr. Cisneros, que hizo una jugada económica de antología, vamos lo que vulgarmente se dice un buen pelotazo. Hoy es el Corte Inglés.

Picaores, Col. Luís Ros,

 Aquel que tiene tres viñas, Cantaor, 1991, Col. Manuel Concha

Mujeres en la taberna, 1989, Col. Manuel Alejandre

La exposición de Antonio Povedano, es la tercera muestra en la ciudad, ésta de recorrido expositivo más corto, hasta el 15 de octubre, la han titulado Crisol de Córdoba, donde tratan de fundir, "paisajes, temática flamenca (bailaoras y cantaores), temática taurina, figura (desnudo), retratos imaginarios y flores.", como dice un panel explicativo. La organiza la Fundación Cajasol. No tuve oportunidad de fotografiar unos trabajos de un taller de jóvenes, de Down Córdoba, que estaban en plena obra creativa, a los que procuré molestar lo menos posible y lo logré.

Bailaora, Col. Antonio del Moral

Bailaora, Col. Manuel Concha

Calle de Priego, El Bajondillo, 1951, Col. Luís Giménez

En el panel:

"Esta muestra contiene una selección de obras que dejan testimonio del interés compartido por Antonio Povedano y numerosas personalidades activas en la provincia de Córdoba en la segunda mitad del siglo XX, a los que contagio su profundo amor por el arte de vanguardia y con quienes, como en un crisol, puso en marcha proyectos decisivos para el avance de la Córdoba actual.

La sala

Su deseo de aprendizaje, su compromiso con el progreso de la ciudad y con la búsqueda de vías que favorecieran la mejora cultural y científica de Córdoba, le convirtieron en impulsor de empeños colectivos materializados gracias a su mediación para lograr la acción conjunta de responsables de instituciones, artistas, intelectuales, profesionales liberales, empresarios y entusiastas de la cultura.

Tierras rojas, 1986, Col. Luís Ros

Después de la tormenta, 1990, Col. Particular

Paisaje, 1991, Col. Manuel Concha

El visitante podrá realizar un recorrido panorámico por la trayectoria artística de Povedano, aproximarse a sus técnicas y géneros, a través de las siguientes secciones: paisajes, temática flamenca (bailaoras y cantaores), temática taurina, figura (desnudo), retratos imaginarios y flores.

Además se muestran aproximaciones a las obras del pintor realizadas por los integrantes del taller "Encuentro con la capacidad de creación libre" que coordina Jesús Rey en Down Córdoba."

Antonio Povedano, Crisol de Córdoba 

Fotos y vídeo del autor, del AMC y de Goolzoom
Bibliografía la citada

ANTONIO POVEDANO (1918-2008) CREACIÓN, IDENTIDAD, VANGUARDIA, PENSAMIENTOS Y CONTEXTOS EN TORNO AL PAISAJE

Cartel anunciador

Está mañana he visitado la segunda parte, o la primera según se mire, de las dos muestras pictóricas del centenario del aniversario del nacimiento de Antonio Povedano, la que está expuesta en la Fundación Botí (hay otra en la Fundación Cajasol). Cuando paso por ese barrio donde está ubicada la Fundación, no puedo dejar de sentir una enorme nostalgia, porque se me vienen a la mente multitud de recuerdos, de un barrio que estaba humanizado, de chiquillos en la calle y no como es ahora, un trampantojo o plató cinematográfico inmenso, como me decía una querida amiga esta mañana. Con numerosas trampas económicas para los turistas.

En el lugar de la Fundación, en esa fachada, había un portal dónde estaba la lechería de la Valle, esposa del "Gallego" dueño de la taberna La Uva, de la Judería. Aún me acuerdo del viaje a Rusia del tabernero para saciar su fuerte espíritu ideológico. Me imagino que ahora, si pudiera ver en lo que quedó el sueño de muchos, se llevaría un gran desengaño. Al lado de la lechería, la casa del Azahar, un caserón noble, convertido de tiempo en casa de vecinos. Otra enorme, con un patio delantero de tierra, donde vivía la familia de Centella el sereno, entre otros vecinos, que ahora es la casita típica de "arquitos", y no el funcional y moderno edificio derribado, por la presión de los "cordobitas", donde trabajé y conocí a compañeras maravillosas.

Antes de ese edificio, hubo otro también de "arquitos", que contenía la Oficina de Turismo municipal, con un mural de un artista cordobés en la pared que no se respetó. Por lo tanto hay poco que defender, arquitectónicamente, si nos movemos en el plano del tiempo hacia atrás. En el rincón, otra gran casa de vecinos, Luís Bueno (amigo de mi padre) y su familia vivían allí. Al lado, donde ahora está la residencia de estudiantes que no sufrió los embates de los puristas, a pesar de que también rompía la 'estética emocional arquitectónica' de unos cuantos. La parte trasera del Hospital de Incurables de San Pedro Alcántara, y su deteriorada puerta renacentista que se salvó, afortunadamente. En dirección a la Mezquita, el edificio del Monte de Impiedad -por lo que le hicieron a mi madre con su colcha de novia en el empeño, y a otras personas-, enfrente, la que fue solariega casa de los Alvear, hoy contenedor de bares.

Auxilio Social, esa institución adoctrinadora de niños de padres represaliados o asesinados, que salían de allí más rebeldes que entraban. El Palacio de los Marqueses de Santa Rosa, convertido en orfelinato a modelo de las instituciones nazis de la Alemania del Tercer Reich. Y la plaza del mercado de la Judería, hasta que lo cerraron, y se trasladó a los terrenos del cine de verano Avenida en los Mártires, habiendo cerrado allí también, fruto de la modificación de las necesidades comerciales y modos actuales. Luego volví a casa acompañando a una compañera de fatigas, y para fatigas las que está pasando con sus hijos, pero más fuerte es para aguantarlo. 

Paisaje, 1990

Y el acabose cuando llegué a casa y me dieron la noticia de que un buen amigo, un querido amigo con el que me había enfadado hace unos días, por un arrebato ideológico, ha fallecido después de una penosa enfermedad, y además joven, con sesenta y un años. Un verdadero episodio su vida personal, que por un error de cálculo o calculado, a saber, de los suyos, le costó la separación de su familia. La  esposa e hija le acusaron de infidelidad siendo falso, como él me manifestó muchas veces. La hija en su rechazo por su padre, ha llegado hasta el extremo de no llevarle nunca a su nieto, al que no ha conocido físicamente. Es mentira que las cosas que se hacen mal se pagan, nunca se paga nada.

Composición

No entiendo en las separaciones, la utilización de los hijos, o como un hijo puede llegar a odiar a un padre de esa manera. Y todo sin pruebas, con suposiciones, porque nunca es lo que puede parecer, hay muchos matices y datos que si no se conocen puede llevar uno a conclusiones injustas. Él, cuando la expulsión brutal de su casa, pensó hasta en el suicidio, por no encontrar salida, al final lo pude convencer para que se fuese a vivir con mi padre, que ya estaba viudo, y allí estuvo un tiempo hasta que mi padre falleció. La vida, desde luego, es muy cruel con algunas personas, demasiado cruel. primero un problema cardiaco, luego las cuerdas vocales, luego una laringectomía, y después el deterioro total. Hablé con una compañera que tuvo y después terminaron, una mujer que noté lo quería por encima de todo.

Cena de Emaús, 1956

¿Y que tiene todo esto que ver con la Exposición de Antonio Povedano, la parte que se expone en la Fundación Botí? pues nada, salvo que es mi querido barrio y es imposible obviar lo que uno siente en un momento dado, y máxime si uno no está muy así de ánimos. Esta parte de la exposición está dedicada a otra etapa de la obra del pintor. En ella vemos la proyección internacional de su recorrido artístico, la parte pedagógica y muchas de sus vivencias y pensamientos en forma de notas. Así como unas proyecciones de vídeo muy interesantes. Está desarrollada en la planta primera y segunda del edificio de la Fundación Botí.

Alacena, 1954

"ANTONIO POVEDANO (1918-2008): (texto de la exposición)

PENSAMIENTOS Y CONTEXTOS EN TORNO AL PAISAJE
 (PAISAJES VIVENCIALES)

En esta sede de la exposición se aborda la actividad artística de Antonio Povedano en torno al paisaje. Desde su aprendizaje becado en la Residencia de Paisajistas de El Paular, a finales de los años cuarenta, hasta su llegada a las puertas de la abstracción constructivista en la Bienal de Venecia. Luego llegara a la Nueva Figuración de carácter expresionista que caracteriza su obra en los años sesenta.

Juan Bernier

(COMIENZOS)

También destacamos su labor en grandes proyectos de arte público, como los murales que realiza para la Universidad Laboral de Córdoba sobre tema agrícola. Povedano fue además un excelente retratista. Aborda este género desde el cubismo, llegando a la síntesis lineal. Dibuja numerosos retratos de escritores para la editorial Ágora. Esta faceta le llevará a sus retratos imaginarios de cantaores en la década de los setenta."

Obras Sala I 

Obras Sala II

Los datos prácticos:
Centro de Arte Rafael Botí
del 27 de septiembre al 18 de noviembre
Horario:
De martes a sábados, de 10,00 a 20,30 h.
Domingos y festivos, de 10,00 a 14,00 h.

Fotos y vídeos de la exposición del autor

Bibliografía de los textos citados.

ANTONIO POVEDANO (1918-2008): CREACIÓN, IDENTIDAD, VANGUARDIA EL SENTIR JONDO EN LA GESTACIÓN DE UNA VANGUARDIA

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Ayer, en la tranquilidad de las primeras horas de la mañana, sin público, visité la exposición de Antonio Povedano, por recomendación de un buen y admirado amigo mío de noventa años, amigo del pintor, que me dio su parecer y dijo: "fue de gran influencia para Duarte, (las campesinas), y para Mariano Aguayo, etc.". Y es verdad, si comparas los estilos, en los distintos artistas, se ven las reminiscencias. Los noventa años de su vida de artista (1918-2008), este hacen cien de su nacimiento, dan para mucho.

Antonio Povedano

La realidad es que su estilo, por lo menos el representado mayoritariamente en la exposición de la sala Vimcorsa (hay otra muestra en el CAC Rafael Botí), que posiblemente veré hoy, no te deja indiferente. Es natural de Sabariego (Alcaudete, Jaén), donde nace, huérfano de padre antes de nacer, un 28 de octubre de 1918, 12 días antes de que firmaran el armisticio del final de la I Gran Guerra, y muere 90 años después un 7 de septiembre de 2008. 

Compartimos un profesional de la fotografía y vídeo, las salas vacías sin molestarnos, bueno procurando no molestarlo yo a él que estaba trabajando. yo era por placer. Comparto la biografía que recoge su página web oficial, http://www.antoniopovedano.es/ para que no haya  errores en la transcripción, y traslado los textos de los paneles expositivos de la sala Vimcorsa, no hay catálogo aún, ni prospectos, habrá que estar al tanto de ello. 

"BIOGRAFÍA (De su página web oficial)

RESUMEN BIOGRÁFICO DE ANTONIO POVEDANO BERMÚDEZ

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba y en las Escuelas de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y en la de San Fernando en Madrid, obteniendo el Título de Profesor de Dibujo Artístico. En 1947 le conceden la Beca del Paular de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1963 obtuvo su plaza por oposición como profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba.

Participa en diversas exposiciones internacionales en representación de la pintura española, junto con otros artistas españoles de renombre internacional, como: 1ª Bienal del Mediterráneo celebrada en Alejandría (1953), XXIX Bienal de Venecia  (1958), V Bienal de Sao Paulo (1959), Exposición “Jonge spaanse kunst”. Museos de la Haya, Ámsterdam y Utrecht, Exposición Veinte Años de Pintura Española, Lisboa (1959), Exposición “Espacio y color en la pintura Española de hoy” en los Museos de Sao Paulo, Montevideo, Buenos Aires, Chile, Bogotá y Río de Janeiro. (Itinerante durante cinco años) (1959-1964), Bruselas (1961), Viena (1962), Feria Mundial de Nueva York (1964), Exposición “Arte Actual de España”. South African National Gallery (Johannesburg) y Pretoria Art Museum y Exposición “V Bienal de Arte Sacro de Salzburgo”, Austria (1966); México, y un largo etc.

También forma parte de exposiciones colectivas realizadas en Madrid, Barcelona, Córdoba, Cádiz, Bilbao, Valencia, Vigo, San Sebastián y otras ciudades españolas. Participó en diferentes exposiciones individuales en Montevideo (Uruguay), Venecia, Madrid –Galería Clan, Ateneo, Club Urbis, Balboa 13, Macarrón, Centro Cultural de la Villa…-, Salamanca, Granada, Jaén, Córdoba, etc.

Además de pintor fue muralista, realizó mosaicos y llevó a cabo grandes vitrales, el más importante y más grande de Europa en superficie continua en vidrio emplomado es el realizado para la Capilla de las Hijas de María Inmaculada, actualmente Parroquia Santa María Madre de la Iglesia de Córdoba y titulado “Letanía Lauretana” (130 m²), aunque también destacan otras como las que se encuentran en la Escuela de Artes y Oficios “Mateo Inurria” de Córdoba –una de ellas, la titulada San Rafael estuvo en la V Bienal de Arte Sacro de Salzburgo de 1966 y también en “La vidriera española. 

Del gótico al siglo XX” realizada en 2001 en la Fundación Santander Central Hispano de Madrid-, las realizadas para la parroquia de El Cañuelo (Priego de Córdoba), Convento de las Carmelitas Descalzas de Lucena, Diputación Provincial de Córdoba o parroquia de Cristo Rey en Córdoba. Sobre su labor en el mundo de la vidriera se han editado dos libros: el primero realizado por el escritor Emilio Ruiz Parra y el segundo por el historiador del arte y catedrático Víctor Nieto Alcaide.

Campesinos, 1961

También debemos destacar su labor pedagógica tanto en la enseñanza reglada –Escuela de Artes y Oficios  “Mateo Inurria” de Córdoba- como en la enseñanza libre a través de los cursos de paisaje realizados en distintas poblaciones: Priego de Córdoba –durante más de diez años-, Alcaudete y Córdoba. Además en Priego de Córdoba fomentó la creación de un museo del paisaje con una intención didáctica, y en el que figuran paisajistas españoles de renombre, como:

Picaor, década 2000

Manuel Capdevila Massana, Joaquín Vaquero Palacios, Cirilo Martínez Novillo, Joaquín Vaquero Turcios, José Hernández, Agustín Úbeda, Antonio Suárez, Juan Manuel Brazam, José Abad, Manuel Narváez Patiño, José María Rueda, Antonio Bujalance, Antonio Guijarro, Antonio Zarco, Cristóbal Povedano, Daniel Merino, Francisco Molina Montero, José Mª González Cuasante, José Lapayese, José Vento, Luis García Ochoa, Mª Belén Morales, Manuel Prior, Rafael Botí, Rufino Martos, Rufo Navarro, Rita Rutkowski, Ildefonso Aguilar, José Antonio García Álvarez, Agustín Redondela, Antonio Povedano, etc.

Belmonte, 1972

Artista preocupado no solo por el arte, sino también por su difusión, promovió  y fue director de las Salas del Círculo de la Amistad de Córdoba en los años sesenta y un breve espacio de tiempo a finales de los setenta, periodo en el que se vieron las obras de grandes artistas de la vanguardia española e internacional, gracias a sus gestiones; fue también director de la sala Atrium durante los años 1973 y 1974; entre 1981 y 1984 se hizo cargo del programa de exposiciones de la sala Mateo Inurria de la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba y en los años 90 dirigió las salas de la Caja Provincial de Ahorros, mostrando las creaciones de grandes artistas españoles y extranjeros. 

Campesina, 1976

Su labor como gestor cultural ha sido admirada por todos los artistas y personas relacionadas con la cultura y pueden encontrarse textos relativos a su gran trabajo en el mundo cultural cordobés, pues gracias a él se conoció gran parte del arte contemporáneo en esta ciudad andaluza. Ha sido académico correspondiente por Córdoba en las Academias de Nobles Artes y Bellas Letras de Córdoba, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona.

Maternidad, 1962

Diversos autores han escrito sobre Antonio Povedano: Luis Jiménez Martos en una monografía del Ministerio de Educación y Ciencia; los historiadores del arte: Jesús Hernández Perera, Ignacio Henares Cuéllar, Juan Antonio Gaya Nuño, José Camón Aznar, Víctor Nieto Alcaide, Fernando Martín, Juan Manuel Bonet, Federico Castro, María Guzmán, Miguel Carlos Clementson, etc. Y críticos de arte han publicado comentarios en la prensa o han valorado su obra en monografías sobre el arte actual, estos son los casos de Antonio Manuel Campoy, Carlos Antonio Areán, Luis González Robles, Vicente Aguilera Cerni, José de Castro Arines, José María Moreno Galván, Francisco José León Tello, José Marín Medina, Bernardo Palomo, Ángel Luis Pérez Villén…

Fecundidad, 1965

Obra suya se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en el Museo del Paisaje Español Contemporáneo “Antonio Povedano” de Priego de Córdoba, además de en diversas colecciones nacionales e internacionales: California, Nueva York, México, Roma, París, Uruguay, Venecia, Alcaudete, Alicante, Almería, las islas Canarias, Córdoba, Jaén, Madrid, Málaga, Sevilla…

Quevedo, 1978

Los textos de la exposición

Antonio Povedano pertenece a una generación de artistas e intelectuales que ven en lo popular una fuente de renovación. Fiel a su origen campesino, las tradiciones populares estarán presentes a lo largo de su vida en dibujos y pinturas. El flamenco, los toros y la realidad inmediata son abordados en su obra desde una inquietud innovadora, contribuyendo a la construcción de una identidad nueva que une tradición y modernidad, lo local y o universal. De este modo Povedano anticipa el modelo cultural y turístico actual de Córdoba, apoyado en el patrimonio intangible y la puesta en valor de la cultura viva, presente y pasada.

La Industria II, 1973

Su obra -tanto la abstracta como la adscrita a la nueva figuración- formo parte de la representación de España en las bienales de Alejandría (1955), Venecia (1958) y Sao Paulo (1959 y 1969). También estuvo presente en la Feria de Nueva York (1964), contribuyendo a la difusión de los valores intrahistóricos de la cultura española. Asentado definitivamente en Córdoba, como profesor de la Escuela de Artes y Oficios desde 1963, animó el desarrollo de la creatividad a través de la transformación del objeto. Esta metodología dotaba a los estudiantes de recursos y destrezas para el ejercicio profesional del diseño publicitario moderno.

Vidriera letanía lauretana, 1962 a 1966

Sus carteles, conectados al collage y sus ilustraciones de trazo firme marcan un estilo y una época en Córdoba. También son notables sus aportaciones desde el arte de vanguardia al espacio público, especialmente con sus pinturas murales, vidrieras y mosaicos. Motivado por el empeño de Incorporar a Córdoba en la escena nacional más vanguardista, Antonio Povedano fue pionero en la gestión cultural, impulsor de las muestras El Flamenco en el Arte Actual y asesor de instituciones y galerías de arte.

Vidriera La estrella, 1970

Laboratorio de formas, procesos y transformación

Povedano puso en marcha un auténtico laboratorio de formas para apoyar el desarrollo del diseño publicitario, definiendo una metodología de transformación del objeto basada en el fomento de la capacidad de analizar y eliminar lo accesorio. La realidad es interpretada a través de una síntesis formal, equilibrio compositivo y fuerza del trazo, conservando su carácter y esencia. Los ejercicios realizados con los estudiantes fueron expuestos en la Sala Mateo Inurria de la Escuela de Artes y Oficios en unas muestras que, con carácter bienal, pretendían que todas las personas interesadas en el progreso cultural de la ciudad, vieran en las Escuelas de Artes y Oficios "conservatorios de artesanías tradicionales" y, a la vez, centros formativos de perfiles que "miran hacia adelante".

Boceto, Vidriera, La Cultura, 1969

En el texto introductorio de la exposición de 1978, Povedano indica que una de las finalidades principales de esta apertura de la Escuela a la sociedad cordobesa era poder "valorar con más exactitud la concordancia didáctica con las necesidades profesionales, que implica la constante evolución del entorno social". Evaluación publica para desempeñar una misión colectiva del profesorado de la Escuela:" El poder dar respuesta adecuada a las exigencias creativas planteadas por la sociedad en su evolución técnica, industrial y artística, sería la mayor satisfacción de este equipo"."

Todas las obras expuestas.

Web oficial de Antonio Povedano 

DONDE

Sala VIMCORSA

Dirección: Ángel de Saavedra, 9, 14003, Córdoba, Córdoba

ORGANIZA

Ayuntamiento de Córdoba, Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico, VIMCORSA, Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, Diputación Provincial

COLABORA

Fundación Cajasol y Ayuntamiento de Priego de Córdoba

PRECIO

Entrada libre 

Inicio Jueves 27, septiembre del 2018/ Fin Domingo 18, noviembre del 2018

HORARIO

Sala VIMCORSA: Martes a sábados, de 10:30 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h. CAC Rafael Botí: Martes a sábado, de 10:00 a 20:30 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

Fotos del autor, de la exposición.

Bibliografía citada web oficial y textos de la exposición.

MARIPOSAS, ALBERTO JOSÉ REDONDO VILLA

Cartel anunciador del evento

Durante las X Jornadas Culturales de Ategua, que se celebraron en la Facultad de Filosofía y Letras, en 2012, fue cuando conocí a Alberto José Redondo Villa, y he de decir que fue la ponencia que más me gustó. La sensibilidad de sus trabajos, la calidad científica que atesora, llena ampliamente. A raíz de esto busqué en el archivo de TVE y en muchos sitios para conocer que su campo era mucho más grande que el que yo había visto en esas Jornadas. Su ponencia se llamaba "Las mariposas un puente entre la historia y medio ambiente", en él daba a entender la relación de como sabiendo los granos de polen que hubo en un lugar, se conocería la existencia de estos o  lepidópteros. Una maravilla.

Alberto José Redondo Villa

Antes de comenzar, a la izda. Rafa Tamajón

La mesa; el director del yacimiento, el Delegado y el autor del documental

Ayer con más de cien personas que llenaban el auditorio de Medina Azahara, se estrenó en Córdoba, el documental "Mariposas", que hizo que el auditorio, al final de los cincuenta y pico minutos que duró, ofreciera al autor un sonoro y larguísimo aplauso, que es como premia la audiencia a los artistas, porque Alberto Redondo, además de un excelente investigador, biólogo, es un artista de la cinematografía. Yo tuve la suerte de compartir fila con otro biólogo amigo, Rafa Tamajón, cuyo nombre tiene el honor de compartir créditos en el documental.

Título de la ponencia en las X Jornadas de Ategua

Un hermoso ejemplar

Otro ejemplar extraído del trailer

Alberto Javier Montejo, Director de Medina Azahara, Francisco Alcalde Moya, Delegado de Cultura de la Junta y Alberto José Redondo Villa, profesor de la UCO, y autor del excelente trabajo componían la mesa. Abrió el Director de Medina Azahara, quien presentó el acto y le pasó la palabra al Delegado, quien leyó unas cuartillas, agradeció el estreno cordobés (ya se ha proyectado por el norte), y luego el autor hizo un pequeño recorrido por su trabajo y aclaró la presencia en Medina Azahara, por haberse descubierto unas semillas de madroño en el yacimiento y asociar estas a la alimentación de una determinada especia de mariposa, que revolotearía por allí entre la fastuosa corte omeya del siglo X.

Una amalgama de orugas

Las monarca

Cincuenta y tantos minutos, nos trasportaron desde la cumbres de Sierra Nevada, a las marismas de Doñana, a las sierras cántabras y Sierra Morena, además de otros lugares. Multitud de especies de mariposas, su hábitat, especies enemigas y amigas, como una clase de hormigas, que se alimentan de una especie de azúcar que destilan. Sus apareamientos, su metamorfosis, vista en un momento, sus puestas, en suma su ciclo vital. Todo ello con una asombrosa calidad de imagen, música y adecuada narración, que te transportaba al lugar de los hechos. Después de la citada anteriormente,  espectacular ovación al finalizar la proyección, un espacio de preguntas variadas, y precisas y concretas contestaciones.

Solo ante el peligro, preparado para el debate

El lleno del auditorio

Una maravillosa tarde noche, con una temperatura deliciosa, en un marco Patrimonio de la Humanidad, como lo es el yacimiento milenario de la ciudad palatina de los Omeyas, afortunadamente, como no podía ser de otra manera. El debate está grabado en vídeo, el sonido de los prolegómenos, se puede oír también, y un tráiler del documental, para dar una pincelada y dejar los dientes largos a quien no pudo asistir al estreno. Esperemos que pronto TVE adquiera el documental y lo incorpore a su programación científica y así poder disfrutarlo. El autor del documental dice: que el resultado de sus filmaciones tiene una sola meta, "transmitir un sentimiento de amor profundo y respeto por mi entorno".

AUDIO DE LA PRESENTACIÓN

TRAILER MARIPOSAS

  DEBATE

Fotos y vídeo (malo) debate autor, video trailer A.Redondo y foto F.J.Redondo
Bibliografía de la memoria del autor