CAPILLA DE SANTA TERESA O DEL CARDENAL

Puerta Principal de la Capilla, antes la llamábamos del Tesoro

Hay que reconocer, sin entrar en otros detalles que supeditarían las siguientes afirmaciones, que la magnificencia de las diferentes obras cristianas en el interior de la Mezquita de Córdoba son extraordinarias. Un simple paseo por el recinto nos dará la razón. 

Una vista general (inevitable a determinadas horas prescindir de los orientales)

Al lado del lugar sagrado de los árabes, en el muro de qibla, decide D. Pedro de Salazar y Gutiérrez de Toledo, malagueño nacido en 1630 y fallecido en 1706, obispo de Córdoba y posteriormente Cardenal, antes obispo de Salamanca, Consultor de la Inquisición,  erudito escritor y admirador y devoto de Santa teresa, crear una capilla en su honor. 

La Custodia de Enrique de Arfe y la urna de Miguel Arjona

En principio eso fue lo que pretendió pero por la importancia que estaba tomando la obra, que encargó a Hurtado Izquierdo, le hizo sopesar que podría ser un panteón para él y su familia. Ayudó al arquitecto Teodosio Sánchez de Rueda, y se terminaron las obras en 1703, cuyo dato figura en una clave de un arco. Él desgraciadamente no vio el final.

Detalle de la Custodia

Mármoles negros y rojos facilitan la entrada a la capilla por una excelente puerta de arco de medio punto, cornisa y escudo cardenalicio arriba y franqueada por dos columnas dóricas. Una vez dentro nos encontramos en una planta octogonal, barroca cubierta con una cúpula con ocho ventanales, toda ella felizmente ornamenta con elegantes yeserías barrocas.  

La cúpula barroca también con ocho ventanales

Los muros que las sostienen configuran ocho arcos de medio punto, cuyos pilares se decoran con ocho figuras de santos por este orden, en sentido contrario a las agujas del reloj:  San Ramón Nonato, San Agustín, San Francisco de Asís, San Bernardo, San Pedro Nolasco, Santo Domingo de Guzmán, San Antonio de Padua y San Francisco de Paula (este último en la mayoría de la bibliografía consultada lo denominan San Francisco de Sales, pero no hay duda es de Paula). 

Santa Teresa de Jesús joven y muy guapa

La planta está distribuida de la siguiente forma: la citada puerta de entrada, a la derecha el sepulcro del Cardenal, flanqueado por San Ramón Nonato y San Agustín, a continuación la puerta de bajada a la cripta y salón del reuniones del Cabildo, arriba de la puerta "La Asunción de María" de Teodosio Sánchez de Rueda, un lienzo de Antonio Palomino, "La aparición de San Rafael al Padre Roelas". 

El sepulcro del Cardenal Salazar

Después una Santa Teresa representada aparentemente muy juvenil, ni es la Teresa de la iconografía, y mucho menos la de la perfecta imitación de Doña Concha Velasco (esto de los actores hacen que la imagen que se nos queda de los personajes sea la suya en lugar de la real). O muchísimo menos el rostro que debía tener, cabreada, en su visita a Córdoba después de la espera sufrida para pasar al Campo de la Verdad y el miedo a que los inquisidores. descubrieran sus monjas tapadas en el carro. 

Texto en el sepulcro que sostiene una serie de leones

Concretando, que Teresa es de una muy bella factura. No es de extrañar mi criterio del amor ciego de muchos de sus seguidores, no solo por su sabiduría, contestación y reformismo. Y si a ello le añadimos -también de mi cosecha-, los consabidos éxtasis que habitualmente gozaba, porque no sufría, que bien podían asemejarse a petites mortes, más admiración aún. 

  

San Francisco de Paula (el mío), y San Antonio de Padua

Como yo tengo que estar excomulgado seguramente, aparte de en pecado mortal, por ello no tengo problema en expresar mis pensamientos sin ninguna precaución. A lo mejor ello me debiera llevar a no tener que sufrir las dificultades de apostatar, que es tan difícil como darte de baja de una compañía telefónica. 

 

Santo Domingo de Guzmán y San Pedro Nolasco

Pero como aquí lo que interesa es la magnificencia artística de la capilla de la Santa o del Cardenal, y yo tengo la debilidad de irme siempre por los cerros de Úbeda, seguiremos con el desarrollo de la misma. Nos habíamos quedado con la bella y guapa factura de la Santa reformadora del Carmelo, a cuya derecha tiene a San Pedro Nolasco, y a su izquierda a San Bernardo. 

 

San Francisco de Asís y San Bernardo

Luego otro lienzo de Palomino, "El martirio de los patronos" y la puerta de acceso al Tesoro Catedralicio (ambas puertas, esta y la de la cripta no son perpendiculares al salón principal sino oblicuas como puede verse en el plano), arriba de la cual otro lienzo, "La Purísima Concepción" también de Teodosio Sánchez de Rueda, y a continuación el cuadro de la "Rendición de Córdoba a Fernando III" de Palomino nos lleva de nuevo a la sobria puerta de entrada. 

 

San Agustín y San Ramón Nonato

En el centro del octógono, la hermosa obra de Enrique de Arfe, posiblemente la joya más valiosa de la ciudad, mejor dicho del tesoro catedralicio que es más exacto, protegida por una urna realizada por Miguel Arjona en 1991. Multitud de detalles adornan la citada custodia, muy parecida a la de Toledo. Múltiples figuras, motivos, campanitas... que, quién ha trabajado la orfebrería con un genio que fue de la misma, sabe de la dificultad que tiene la realización de tan grandiosa obra.

"Martirio de los Patronos" de Palomino

Nos queda la Cripta, que se concibió para enterramiento de los familiares del Cardenal, y ahora es sala de reuniones del Cabildo catedralicio, o por lo menos lo ha sido. Tiene una enorme mesa redonda con cúpula de yesería, decorada con lienzos de J. Pompeyo: "Aparición de la virgen a S. Fernando", "San Eulogio", "Martirio de San Zoilo" y "La Transverbación de Santa Teresa" (La mística experiencia de ser traspasado el corazón dejando una gran herida).

La entrega de Córdoba a Fernando III, de Palomino

Santa Teresa nos dejó el siguiente relato sobre el fenómeno de la Transverberación: 

"Vi a un ángel cabe mí hacia el lado izquierdo en forma corporal... No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos, que parece todos se abrasan... Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. 

Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas: al sacarle me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. 

Doña Teresa de Cepeda

No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensare que miento... Los días que duraba esto andaba como embobada, no quisiera ver ni hablar, sino abrasarme con mi pena, que para mí era mayor gloria, que cuantas hayan tomado lo criado."

Vida de Santa Teresa, cap. XXIX

San Rafael al Padre Roelas, de Palomino

Un ángel hermoso de forma humana, con una dardo con un ascua encendida en la punta (¿?), que lo hundía y sacaba, entonces las entrañas parecía se iban con ella, que le hacía gemir, "pero tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor que no hay desear que se quite". Bueno que cada cual piense lo que quiera, pero el relato no puede ser más claro en cuanto a la Transverbación. Verbo, la palabra de Dios hecha carne, y la acción en el comportamiento coherente de la conciencia, y "trans" el traspasar ese estado. Creo que me estoy liando, y lo que empezó por un disfrute artístico se va por otro disfrute físico sin darse uno cuenta, por aquello de que "la jodienda...".

Sala de la Cripta (Como curiosidad está a ras de calle

a pesar de que aquí es subterránea debido al desnivel)

Obviando reflexiones personales, que no están realizadas con el ánimo de ofender la sensibilidad de nadie, sino desde la libertad de opinión, y sobre todo dejando claro el respeto que me merece esta persona, y además mujer, en un mundo contrario a ello, luchando por todo lo que creía.  Así era Doña Teresa de Cepeda y Ahumada (no puedo evitar que me suene su apellido a Guardia Civil), o Teresa de Ávila, o Santa Teresa de Jesús,  lo único cierto es lo que físicamente podemos percibir visitando la Capilla de Santa Teresa o del Cardenal, e in situ disfrutar de lo descrito modesta y posiblemente torpemente, y que no llega ni siquiera a una ínfima parte de lo allí expuesto.

                                        Plano de planta de la Web Arte en Córdoba, modificado.

                                                           Fotografías de la entrada

Fotografías del autor

Bibliografía de la Red, plano de la Web Arte en Córdoba

FRAY JUAN BAUTISTA DE LA CONCEPCIÓN, SAN.

Iglesia de los Padres de Gracia, en el Jardín del "alpargate"

Juan García Gijón, nació en Almodóvar del Campo, Ciudad real el 10 de junio de 1561. Cuando tenía 15 años, en junio de 1576,  Santa Teresa de Jesús, de visita a sus frailes de Almodóvar, se hospeda en la casa de los padres de  Juan, acomodados agricultores. Al despedirse, mientras saluda agradecida a toda la familia, se fija en el joven y dice a su madre: "Su caridad, patrona, tiene aquí, entre estos ocho (hijos), dos, que el uno de ellos ha de ser gran santo, patrón de muchas almas y reformador de una grandiosa cosa que se verá".

Urna de Juan Bautista de la Concepción

Luego, Santa Teresa de Jesús ya vaticinó que el niño entonces, sería un santo de la Iglesia Católica de adulto. Entró en la Orden Trinitaria, de la que fue Reformador, y fundador del convento de Córdoba entre otros, creo que dieciséis. Usó el nombre de Fray Juan Bautista de la Concepción. Murió el 14 de febrero de 1613 después de haber sufrido una dolorosa operación de vejiga. Lo enterraron en Córdoba en una caja de madera de ciprés y ocupó un lugar en la Iglesia de los Trinitarios, en la pared del arco de la capilla mayor, en el lado de la Epístola.

Primer plano

Hoy ocupan sus reliquias, ya no son restos (dicen), una urna de bronce dorado dentro de otra de cristal, en la que existe una representación yacente suya en cera, realizada por un artista italiano, E. Bava, delante del altar del Cristo de Gracia en la Iglesia conventual de los Padres de Gracia. El repaso de su vida, estos datos de aquí son una ínfima parte, es muy intenso, posiblemente imbuido del espíritu de Teresa de Cepeda y Ahumada.

Otra vista

Santo, o no santo, eso son cuestiones internas de la Iglesia católica, que sigue un proceso determinado para ello, no sé si igual al de "Giacomo Nerone", que relata el australiano Morris West, en "El Abogado del Diablo", aceptable y creíble, supongo, para sus fieles, por aquello de la fe. Aunque para mí, no sujeto a esas obligaciones, en materia de santos quiero considerarlos antes personas.

Cúpula barroca de la capilla, merece la pena.

La verdad es que tienes que mirar mucho la obra, sobre todo el rostro, para darte cuenta que es una reproducción en cera, un excelente trabajo que hace que mucha gente crea que es la momificación de San Juan Bautista de la Concepción, que no tiene nada que ver con los modelos expuestos en el famoso Museo madrileño.

Nave central de la iglesia, junto con la de San Andrés

(no se si habrá alguna otra) no tiene la orientación habitual este oeste.

Fotografías del autor

Bibliografía de Página de Trinitarios

LA FUENTE DE LA TINAJITA O TINAJUELA EN LA HEREDAD DE LA ALBAIDA

La fuente de la Tinajita o la Tinajuela

De vuelta de un paseo "científico", meses atrás, con mis amigos Pancho Gamero y Ángel Martos, expertos donde los haya en materia de aguas subterráneas, por el arroyo del Rodadero de los Lobos buscando unas fuentes de carácter árabe, y habernos llevado, bueno singularizo, haberme, un susto de campeonato con la espantada del jabalí, decidimos aprovechando el momento para visitar la fuente de la Tinajita o Tinajuela, es lo mismo según autores, que está en la vertiente del arroyuelo del mismo nombre, que circunda las canteras de la Albaida en la heredad del mismo nombre.

En los textos la citan como mineral posiblemente el color...

Hacienda que dispone de una superficie, según al catastro de un millón setenta y cuatro mil seiscientos sesenta y dos metros cuadrados, vamos una modesta parcelita.  Como decía, decidimos entrar a la fuente o alcubilla desde el recinto deportivo antaño de la Caja Provincial de Ahorros, que fue Caja de los cordobeses de verdad, y que por mor de los culpables que todos conocemos se le puso en bandeja a Monseñor para que al final quedará en otras manos.

Vista de la fuente desde el sur. Cuatro pilares y la alcubilla.

Bueno pero como lo que nos importa no son cuestiones financieras, sino hidráulicas, continuare con la descripción del recorrido. Bajamos desde el recinto deportivo por una pendiente que nos obligó a agarrarnos a matorrales para bajar al arroyo, y que al menos experto por poco le cuesta caer rodando al mismo. Cuando en realidad la entrada al lugar era más cómoda por la orilla izquierda del arroyo desde abajo, a la orilla de las canteras del siglo X y anteriores.

Alcubilla

Manifesté a mis compañeros recordar este lugar como sitio de "peroles", de haber venido alguna vez y oírlo comentar a los cordobeses de las cercanías. Los lugares característicos de "peroles", debían tener sombra, agua y no estar muy lejos, teniendo en cuenta que el vehículo que se usaba normalmente era el de San Fernando, "Unos ratos a pie y otros andando", y claro cargados con los útiles no procedían grandes distancias, sobre todo teniendo en cuenta la vuelta y el trasiego del contenido de las "damajuanas", a los distintos aparatos digestivos, que la hacía más difícil, sumándole sardinas y el clásico arroz, con mucha guarnición o con menos.

Vista de los pilares desde el lado oeste de la fuente.

Había lugares como el Cañito Bazán, la Palomera, la huerta Hierro, los Mártires, Peña Tejada, Linares, Pedroches, el que nos ocupa de la Tinajita, y otros muchos, difíciles de enumerar. Este lugar no era un lugar llano si no algo abrupto y está a la orilla del arroyo citado del mismo nombre, corto de cauce que es tributario del de Valdegrajas, que discurre delante de la casa matriz de la Hacienda y, a su vez tributa en el del Rodadero de los Lobos, quizá el más importante en cuanto a longitud, junto con el de los Nogales, quien se une a ellos pasado el Canal Principal del Guadalmellato, acabando todos antes de ser fieles  a su cauce, que es cuando se vuelcan en el río grande de Andalucía, Guadalquivir, con el nombre de Cantarranas a la altura de la barriada de las Palmeras.

La frondosidad del lugar es manifiesta.

El Indicador Cordobés o  Manual histórico-topográfico de la ciudad de Córdoba. de Luis María Ramírez de las Casas Deza en sus páginas 184-85 ya lo cita, y el manual de las aguas por excelencia de esta ciudad, "Las aguas de Córdoba" de D. José López Amo -que yo espero mejore el trabajo de mi amigo algún día, por las lógicas razones de aclararnos conceptos que D. José no trata de aclarar, ya que se ciñe a citar estrictamente determinadas cuestiones administrativas sin extenderse-, cita este lugar como Fuente Realenga por Notoriedad, en su página 93 de un largo listado en el que ocupa el quinto lugar, pero por cuestiones, estimo, alfabéticas.

Uno de los pilares seco por el atranque citado de los anteriores

Hay un trabajo llamado Memoria de Información del Medio Físico en el que también se cita la fuente, pero es una copia del Libros de las Aguas de Córdoba, con la curiosidad de que el autor, en lugar de Amo llama al apellido del autor Amor. Por ese pequeño error, que pudiera ser ortográfico, pero que repite lo que hace dudar, me genera una infravaloración, aunque éste en su conjunto no es malo.

Otra vista

Tomaron muestra de aguas, que al final dieron contaminación por las conocidos Escherichia Coli, o E. Coli. De todas formas el estado del agua no daba lugar a dudas, y no hubiera hecho falta el laboratorio, porque no invitaban a beberlas desde luego. Creo, modestamente que posiblemente aunque no he consultado el informe del laboratorio, que el color de las aguas pudiera ser por ser ferruginosas. La alcubilla está protegida por una oxidada reja que no impide que los desaprensivos viertan dentro lo que les parezca, aunque afortunada o desafortunadamente ya no es lugar de peroles. 

Texto de Luis María Ramírez de las casas Deza en el que la cita mineral

Ángel trato de reparar uno de los cuatro pilares escalonados que reciben el agua, primero desatrancando los caños que estaban obstruidos, e incluso metiendo en las grietas de fábrica de los pilares material para obligar a la salida natural, pero fue imposible. La reparación debería conllevar el vaciado total y la reparación de las grietas citadas, para que el agua corriera de uno en uno hasta salir al arroyo, manteniendo los distintos niveles para beber el posible ganado que llegase a abrevar a ella. 

Pacho Gamero y Ángel Martos, los expertos.

Una fuente que está dando su fruto desde hace muchos años, y que se supone ha servido para aliviar a caminantes, ganado y perolistas de los rigores de nuestra segunda estación meteorológica, el verano, por que las otras dos son la primera el invierno y la tercera la del ferrocarril, como dice el dicho basado en los saltos tan considerables que tenemos sin nivel intermedio. 

Una vista aérea del lugar

La verdad es que es un lujo salir al campo con estos expertos, porque raro es el día que no aprende uno alguna cosa nueva, aunque a veces conlleve escuchar de terceros barbaridades trasnochadas que no vienen al cuento.

Fotografías del autor 

Bibliografía la citada

ASSEN AL BACHA, "ESCULTURAS DE DOLOR Y REBELDÍA A LA MEMORIA DE NAMIR" (EXPOSICIÓN EN LA CASA ÁRABE)

Días pasados tuve la oportunidad de, como consecuencia de un paseo que di con mi primo Paco Gallego, visitar la Casa Árabe. En ella una muestra escultórica de Assem Al Bacha, moderna, a veces con tintes trágicos. Hierro, oscuridad, " barro refractario, piedra, mármol, madera, vigas de vías de tren, metales de desecho" son los materiales usados para la creación de su obra.

Cuenta en el catálogo José Miguel Puerta Vílchez que lo prologa, que tuvo que enterrar su obra en su ciudad para tratar de salvarla de los horrores de la guerra que existe en Siria. Guerra rara donde las haya, como todas, similar a la de Libia, de la que ya no se habla, una vez conseguidos lo objetivos estrictamente capitalistas. Los pueblos, los derechos humanos, el bienestar de las personas, no cuentan para los instigadores de las guerras, normalmente el gran capital. Sólo el beneficio que le reportan, venta de armas (destrucción), venta de bienes (reconstrucción), expolio de riquezas (pago de las dos cuestiones primeras). 

Otras veces son cuestiones geoestratégicas, de terceros, pero en el fondo lo que subyace siempre es el interés de unos cuantos que son los que se logran. Si se quiere saber quién es el asesino en la novela policíaca  lo primero es buscar quien se beneficia de la muerte. Entonces se tiene mucho terreno andado para el esclarecimiento de los hechos. De todas formas muchas actuaciones las tratan de disimular con las legislaciones internacional, siempre al servicio de los que tienen el veto en las resoluciones. Y la verdad es que no se tapan mucho, ni disimulan, en declarar sus turbios intereses.

La realidad, aparte de las cuestiones citadas, es el arte de un árabe que lo tiene, lo demás forma parte de otra realidad más cruel a la que nos estamos acostumbrando como con los accidentes de tráfico en las noticias de diario. Y lo lamentable es que el arte es, junto con la población civil, son los primeros que sufren en esas situaciones de barbarie.

Texto del Catálogo

"Estos duros acontecimientos personales y colectivos vienen a ahondar el sentimiento trágico de la condición humana que caracterizaba ya la obra de Assem Al Bacha, un sentimiento que el escultor compensa, no obstante, con una actitud de rebelión permanente materializada con un denodado trabajo en el taller para dar vida y extraer la emoción, a menudo de infortunio y desolación, de la masa informe y difícilmente maleable de lo humano. Así lo percibió su amigo, el conocido dramaturgo sirio desaparecido Saadallah Wannús (1941-1997), a propósito de la serie de cabezas grotescas realizadas por Al Bacha en los noventa (como la “Grosse tête”, 1995, presente en la exposición), producto para él más de un sentimiento trágico que irónico, con el contrasentido -pretendido por el artista- de convertir espesas y sordas moles de barro en “dura expresión de la vaciedad”, tanto material como espiritual. Incluso las obras que consagra a la fertilidad (p. ej.: “Fertilidad irritada”, 1994 o “Fertilidad con flor”, 1995), tema clásico en la estatuaria universal, no son las de una fertilidad gozosa y esperanzada, sino las de la “fertilidad tullida signo de nuestro tiempo (…), cuyo vientre sólo está henchido de aire y vacío”, dice Wannús en su impactante texto sobre Assem Al Bacha titulado “Esculpir el vacío” (tr. en Nación Árabe, nº 41 (2000), pp. 145-151).

Esta impresión de estar frente a una humanidad abatida, incluso agónica o fenecida en el limbo de vacío que hay entre este mundo y el de ultratumba, como a Genet le parecía la obra de Giacometti, que veía dirigida más a los muertos que a los vivos, según trae oportunamente a colación Wannús, quien vincula por su parte, además, las esculturas de Assem, dentro de la tradición siria, con la estatuaria de los mausoleos subterráneos de Palmira, tiene sutil modulación en esa otra humanidad sobreviviente de personajes solitarios, aun en grupo, con facciones e indumentaria indefinida, o en esos impersonales y erráticos rostros de aturdimiento e interrogación (serie “Rostros” de dibujos cerámicos, 2012), y en tantos autorretratos de una pugna con el tiempo perdida de antemano, marcados por las heridas infringidas por el mundo y la escultura, y también en las danzas vacías y sin sentido (“En el limbo”, 2012, título motivado, según el artista, porque “no sabemos si celebra la victoria, o pide socorro o danza para el poder”), y en las inquietantes y rotas máscaras que apenas aprehenden el reflejo de un soplo de vida que se fue, o en esos desnudos desdibujados y amorfos a los que todos vestimos (serie de dibujos cerámicos “Desnudos”, 2012)… En semejante trance de existencia amenazada se encuentran, asimismo, los presos sirios, a quienes el artista trae a la memoria con la obra “Mi hermano y todos los detenidos”, de la serie de dibujos cerámicos “En la cárcel”, que realizó en 2012 durante la revolución siria.

Mención especial requiere su monumento en homenaje a los agricultores de la Vega de Granada instalado en Purchil, del que aquí se presenta una de las pruebas preparatorias titulada “Pareja en espera” (2005); es, sin duda, una de sus obras más emblemáticas y apreciadas por el autor, en la que idea y técnica alcanzan el ápice de conjunción y expresividad: una figura femenina junto a otra masculina, sin tocarse, juntos a la vez que separados, en actitud de aguardar paciente, resignadamente, la lluvia, o el sol, o un sustento, sin celebraciones, con el cuerpo deformado, pura masa en movimiento contenido, impulsado por una tensión y temor interiores tan comunes al campesino andaluz como al sirio o al de cualquier otra geografía. Pero en su obra aparece también una humanidad en lucha, como en su “Homenaje al defensor del medioambiente” (1995), fornido y atlético desnudo con espíritu prometeico cruzando, en tenso escorzo, una penetrante mirada con un desamparado pajarillo, y enfrentado tal vez a una causa perdida, o en sus “Manifestantes” (2012), en honor a los miles de sirios que se atreven a salir en las ciudades y pueblos de su país desde 2010, con frecuencia con el pecho descubierto retando a la muerte, para pedir libertad, justicia y dignidad, y a los que el escultor acompañó en las calles de Yabroud.

En la trayectoria de Assem Al Bacha se observa una amplia gama de materiales, procedimientos y registros: barro refractario, piedra, mármol, madera, vigas de vías de tren, metales de desecho que luego convierte en portentosos tótems cuadrangulares, como revividos de una civilización ancestral y reafirmando el dominio que sobre la mente humana siguen poseyendo esas enigmáticas y primigenias formas de nuestra relación con lo oculto (serie “Totems”, 2003).

Esta significativa muestra de Casa Árabe reúne, en fin, valiosas obras de uno de los mayores obreros de la escultura árabe, aunque no a modo de retrospectiva, porque ello es ahora imposible, al haberse quedado la mayor parte de su trabajo en Siria, oculto y expuesto a un incierto futuro. En efecto, tras verse afectado el taller de Yabroud por los bombardeos del ejército hace unos meses, y una vez que el escultor hubo convencido con suma dificultad a un operario de la localidad para que, en aquellas circunstancias, cavara de noche una fosa, muchas de las piezas fueron sepultadas con el fin de salvarlas. Esperemos, pues, que emerjan pronto de su noche subterránea y contradigan una vez más, aunque sea para recordarnos la cara absurda, dolorosa y frágil de la existencia, la idea de aquellos filósofos pragmáticos norteamericanos que negaban vida propia, y la categoría de arte, a una escultura hundida, o sepultada, por no entrar en la red de la cultura (de los vivos, suponemos que pretendían, o quizá, sin decirlo, de los poderosos). Ojalá que aquellas piezas, como las de esta exposición, y sobre todo los humanos sobrevivientes, tengan una nueva oportunidad sobre la tierra como no la tendrán ya los caídos por las torturas, las masacres y los bombardeos contra este otro pueblo hermano abandonado a la destrucción.

José Miguel Puerta Vílchez 

Assem Al Bacha nació en Buenos Aires en 1948, hijo de la emigración siria, aunque regresó con su familia a Siria cuando sólo contaba diez años de edad. Estudió en la facultad de Filosofía y de Bellas Artes de Damasco, licenciándose, más tarde, en 1977, por el Instituto Superior de Artes Plásticas Surikov de Moscú. Tras una primera estancia en España entre 1981 y 1983, se instaló definitivamente en nuestro país en 1987. Desde 1991 reside en Granada y, además de corrector estilista de la Sección Árabe de la Agencia de Noticias EFE, fue Director del Departamento Cultural de la Fundación El Legado Andalusí entre 1999 y 2001.

Ha expuesto su obra en exposiciones personales y colectivas en Damasco, Alepo, Moscú, Budapest, Berlín, París, La Habana, Santiago de Cuba, Madrid, Barcelona, Gerona, Granada, Málaga, El Cairo, Abu Dabi, Dubai, y en otras ciudades árabes y europeas. Además de escultor y pintor, cuyo estilo se reconoce por una particular sobriedad e intensidad expresivas y por su honda poeticidad, Assem Al Bacha es también un estimado traductor y narrador árabe, habiendo publicado varios libros de relatos y novelas como ... wa-ba`d min ayyam ujar (... y algo de otros días, trad. de Juan Jiménez, Madrid, CantArabia, 1991), más sus reflexiones sobre el arte y la vida recogidas en al-Shami al-ajir fi Garnata. Yawmiyat fi l-mashgal wa-kitabat tasannat (Último sirio en Granada. Diario del taller y otros escritos que se dieron), Abu Dhabi, 2001 (Premio Ibn Batuta en la modalidad de “Diarios”, 2008-2009).

La exposición permanecerá abierta en la Casa Árabe de Córdoba,  del 6 de junio al 30 de septiembre de 2013. Samuel de los Santos Gener, 9 -14003

Web de la Casa Árabe  

De lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas y Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas"

Vídeo de las obras 

Fotos y vídeo del autor, una del catálogo.

Bibliografía del catálogo

SONIDOS VECINOS: UNA MIRADA A LOS CORDÓFONOS DE PORTUGAL (EXPOSICIÓN TEATRO GÓNGORA)

Portugal ese país ibérico, con notables semejanzas con el nuestro, pero en ocasiones tan distante por su distinto andar colonizante por el mundo y la influencia recibida, tiene por ello una riqueza instrumental enorme.

Cualquier rincón del país vecino tiene su propio instrumento, algunos de los cuales saltaron la frontera regada por el Duero, el Tajo y el Guadiana y son usados en nuestros lares también.

Muchos son muy singulares: violas, barrocos cordófonos europeos, Amarantinas, Toerias, Campanicas, Braguesa y Beiroas. Luego otros de ultramar, camino de América La Viola de Terra y la Viola de Terceira de eso bello enclave atlántico de Azores, y de otro no menos maravilloso de Maderia, la viola de Arame.

Tamaños, número de cuerdas, ornamentación, distintos afines, configuran una enorme variedad. Luego la guitarra portuguesa, uno de los ejemplos más significativos de la cítara europea, compañera de ese fado símbolo de la nación vecina.

Pues bien hasta el día 13 de julio estará expuesta esta muestra en el Teatro Góngora en horario de 10 a 14 horas, de lunes a sábados. Los instrumentos proceden del Museo de la Música de Ureña (Valladolid) de la colección de Luis Delgado y de Carlos Beceeiro.

Sonidos vecinos: una mirada a los cordófonos de Portugal es su título y más de una veintena de piezas originales se nos presentan para nuestra curiosidad musical instrumental. Todo ello dentro de una de las secciones del 33 festival de la Guitarra de Córdoba.

Fotografías del autor